Dienstag, 25. März 2014, Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Tickets ab Donnerstag, 25. April 2013 erhältlich, Preis mit Raibaclub-Ermäßigung 21,60 Euro, sonst 24,- Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records.

http://jupiter-jones.de

Tourauftakt im Conrad Sohm!

Jupiter Jones, eine Band nach über 10 Jahren auf ihrem Höhepunkt. Zum Start ihrer „Fein Bonsche Tour“ 2014 in Österreich findet das erste Konzert im Dornbirner Conrad Sohm statt! Ihr neues Album kommt im Spätsommer 2013.

Angefangen hat alles im Kleinen. Selbst organisierte Touren im Sprinter, schlafen bei Freunden, gerne auch mal nur auf dem Boden … weiter touren, touren, touren. Doch das an sich arbeiten, die eigene Musik zuerst selbst veröffentlichen und dann mit Columbia / Four Music den richtigen Partner an seiner Seite gefunden zu haben, hat den Erfolg gebracht. Ja! So eine Band gibt es in Deutschland und das ist gut so.

Heute schaut man zurück auf weit mehr als 140.000 verkaufte Alben und über 360.000 verkaufte Singles von „Still“. Dieser Song, den 2011/2012 jeder kennen gelernt hat, brachte der Band beim Echo 2012 den Radio Echo! Aber Schluss ist noch lange nicht. 2013 kehren Jupiter Jones mit neuem Album zurück und im März 2014 sind sie in Österreich auf Tour!

JUPITER JONES – „Fein Bonsche Tour“ live in Österreich 2014

25.3. Dornbirn – Conrad Sohm
26.3. Innsbruck – Weekender
27.3. Salzburg – Rockhouse
28.3. Linz – Posthof
29.3. Graz – PPC
30.3. Wien – Arena

Donnerstag, 5. Dezember 2013, Conrad Sohm Dornbirn – ABGESAGT!

Auf Grund von behördlichen Auflagen haben sich Veranstalter und Künstler einvernehmlich entschieden, die für Dezember in Österreich geplanten Veranstaltungen mit Kollegah und Farid Bang abzusagen. Dies betrifft alle 3 angesetzten Konzerte in Linz, Graz und Dornbirn. Bereits gekaufte Tickets können an den jeweiligen VVK-Stellen zurückgegeben werden.

Sonntag, 10. November 2013
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

www.theanswer.ie

Tickets bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket.at, oeticket.com, eventim.de und Bro Records.
Online-Tickets zum selbst ausdrucken hier erhältlich.

THE ANSWER besuchen auf ihrer Europatour das Conrad Sohm mit neuem Album „New Horizon“

Ihre neue Platte „New Horizon“ erscheint am 30. September 2013. In diesem Zuge haben THE ANSWER 40 Dates einer kompletten Tour durch Großbritannien und Europa im Oktober und November dieses Jahres angekündigt.

Sie halten noch immer das Leuchtfeuer der irischen Rock-Musik hoch und hell. THE ANSWER haben konsequent kommerziell erfolgreiche und von Kritikern gefeierte Alben abgeliefert. Die Band hat zudem die letzten acht Jahren damit verbracht, rund um die Welt zu touren, und sich als brandheißer Live-Act erwiesen. Beinahe zwei Jahre lang spielten sie den Hauptsupport von AC/DC, sie traten auf Festivals quer über den ganzen Globus auf, waren im Vorprogramm von Bands wie The Rolling Stones, Whitesnake oder Wolfmother, spielten zahllose Headliner Shows und damit vor über 2 Millionen Menschen.

Seit der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums Ende 2011 hat die Band die Rahmenbedingungen komplett verändert. Mit neuem Management, neuem Live-Booking-Agenten und neuer Plattenfirma an Bord starteten sie ein neues Kapitel ihrer Biographie. Ende 2012 gingen THE ANSWER wieder ins Studio, diesmal mit Little Angels Ex-Sänger Toby Jepson am Produktionsruder und mit Mixes von Rock-Ikone Mike Fraser (AC/DC, Metallica). Das neue Album „New Horizon“ wird ihr viertes Studioalbum sein und am 30. September 2013 durch das Label Napalm Records GmbH veröffentlicht. Das Quartett aus dem irischen Downpatrick besteht aus Cormac Neeson (Gesang), Paul Mahon (Gitarre), Micky Waters (Bass) und James Heatley (Schlagzeug).

Cormac Neeson ist überzeugt: „Wir sind zurück und das so richtig dick. Unsere Liebe zum Rock ‘n’ Roll ist immer noch so frisch wie ein Nacktbad im Lagan (das ist der große Fluss, der durch Belfast fließt). Und wir sind überzeugt, dass dies bei weitem unser bisher bestes Album ist. Wir können es kaum erwarten, raus zu kommen und die Songs live zu spielen!“

Tickets ab 18.2. mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 19,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 22€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

So mystisch ihr Name, so geheimnisvoll geben sich auch die fünf Mitglieder der Londoner Truppe. Über ihr Privatleben schweigen sie eisern, über ihre Musik hingegen haben sie doch etwas zu sagen: “Wir sind die Crystal Fighters. Wir machen schnelle Tanzmusik mit Instrumenten aus dem Baskenland, Synthesizern und Gesang.“

Es ist ein Mix alter Traditionen und neuester Technik. Txalapartas, ein baskisches Percussioninstrument und Txistus (spanische Schnabelflöte) treffen auf harte Technosounds, Lo-Fi-Elemente sowie auf esoterisch angehauchte bis völlig verzerrte Stimmen.

Hier der neue Track „Wave“ von den CRYSTAL FIGHTERS:

Das klingt im ersten Moment sehr eigenartig, kommt live aber extrem gut an. Die Crystal Fighters beweisen sich bei Auftritten mit Pianist Jools Holland, spielen auf einigen Festivals und gehen im Jahr 2010 mit Foals auf Tour. Das kommende Jahr verbringt die Truppe auf einer Konzertreise durch die Großstädte Europas mit Brüssel, Oslo, Paris, Stockholm und auch Berlin.

“Die Leute lieben die Energie unserer Performances“, erklärt Gilbert. Denn, so berichtet Graham: “Live sind wir viel punkiger und chaotischer als auf dem Album.“

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 7,20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 8€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

SEPALOT ist ein inspirierter Künstler mit einer inspirierenden Liveshow.
Mit seinen anspruchsvollen Sets schlägt er gekonnt Brücken zwischen den Genres. SEPALOT ist jemand, der das DJing als Kunstform versteht und den DJ als Kurator für den Club. Von Philadelphia, Berlin, Wien, Moskau und weiter nach Sydney ist SEPALOT mit zwei 1210ern, einer MPC und seinem Live Drummer Fab unterwegs und taucht tief ab in ein Meer aus Beats.

Für seine Produktionen mit nationalen & internationalen Künstlern (u.a. Fashawn, Blu, Miss Platnum, Saigon, Ladi6, Frank N Dank, Buff1, …) und seine Studie in Sachen bayrischer Volksmusik (Beat Konducta Bavaria) gab es gleichzeitig Platin Auszeichnungen und weltweite Beachtung.
Seine Single “Rainbows” war gleichzeitig ein “Internetblog Hit” aber eben auch ganz weit oben in den Airplay Charts. Das Feuilleton der Suddeutschen Zeitung widmete ihm deshalb kürzlich die Titelseite und schrieb über “Beat Konducta Bavaria” und sein letztes Album “Chasing Clouds”: “… eine der unglaublichsten deutschen Pop-Produktionen des Jahres … das beste deutsche Hip-Hop-Album 2011″
Neben seiner eigenen Radioshow auf egoFM, diversen Projekten, Remixe und Fremdproduktionen, arbeitet er an einem neuen SEPALOT Album welches im September 2013 erscheint.

Donnerstag, 19. September 2013, Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 19:30 Uhr, Beginn 20:30 Uhr

http://www.matzeknop.de/
http://www.youtube.com/user/knoptv

Tickets ab 26.3. mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 18,- € zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 20,- € zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Tickets zum selbst ausdrucken sind hier erhältlich. 

Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records.

Matze Knop kommt ins Conrad Sohm! Als Comedian und Imitator schaffte er seinen Durchbruch mit der Rolle als Supa Richie und Chartplatzierungen mit Songs wie A.L.D.I. Sein Lieblingsthema ist Fussball. Und seine Lieblingsbeschäftigung ist es, immer wieder jäh in andere Rollen zu schlüpfen. Wie ein Formwandler wechselt er von einer Persönlichkeit zur Nächsten. Und dabei drangsalierter er unsere Lachmuskeln.

MATZE KNOP auf Tour mit „ganz vielen“

Mit seinem aktuellen Programm „Platzhirsche“ ist der Entertainer nun auch nach Dornbirn unterwegs und mutiert selber vom Macho zum Muttersöhnchen und am Ende doch einfach nur zum Mann. Mit dabei wie immer ein Mannschaftsbus voller guter Laune. Ob Muttersöhnchen Mesut Özil (der einzige Spieler, der sich beim Sturz mit seinen eigenen Augen abstützen kann), Plüschhase Guido Westerwelle oder der Platzhirsch der Nation, Angela Merkel, – sie alle werden von Matze Knop mit seiner stets charmanten Art mit einbezogen. Natürlich sind alte Bekannte wie zum Beispiel Lodda, Kloppo, der Kult-Kaiser und Dieter Bohlen wieder regelmäßig mit Matze unterwegs, geben ihren Senf zum Zeitgeist der Geschichte dazu und tragen so mehr oder weniger unfreiwillig dazu bei, die Lachmuskeln auf Trab zu halten.

Aber auch in guter alter Stand-up Manier hat Matze es nicht nötig, sich hinter einer Rolle zu verstecken, so nimmt er sich selber, sein Leben und seine Gäste gerne mal auf die Schippe. Wie kein anderer versteht er es die Grenzen zwischen Parodie und Original verschwimmen zu lassen. Er erfüllt was man als Zuschauer erwartet und überrascht, wenn keiner damit rechnet.

Freitag, 13. September 2013
Einlass ab 22 Uhr

http://kyodai-music.com/
http://www.thelocaltalk.se/

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Kyodai ist ein brandneues Projekt und bedeutet „Brüder“ in Japanisch. Das ist ein erster Hinweis darüber, wer hinter den beiden Köpfen dieses Projekts steckt. Das Produzenten-Duo hat sich den Respekt von musikalischen Schwergewichten wie Masters At Work, Jimpster, Gilles Peterson, Rainer Trüby erarbeitetet und bereits unter vielen verschiedenen Namen auf Labls wie Compost, Odori, Lovemonk, uvm. veröffentlicht.

Kyodai haben einen sehr guten Lauf, seit dem Release ihres Debuts auf Freerange Records im vergangenen Jahr. Ihre Mi Rumba EP muss viele Leute schwer beeindruckt haben, also gingen sie gleich zurück in die Produktion ihrer Nachfolge-EP für Mad Mats aufblühendes Local Talk Label. Die Breaking EP, supportet von den großen Namen der Szene, schaffte es in die Top List von Gilles Peterson’s „An All Winners Show“. Eine weitere EP Never Know ist auf Pokerflat zu finden. Kerri Chandler brachte sie auf seinem RA Podcast und sie wurde für die Cielo Compilation auf Nervous ausgewählt. Das alles brachte Kyodai zahlreiche Anfragen für Remixes und Produktionen.

Als Support werden Bruno le Funk und Schalldente das Conrad Sohm warmspielen.

Kyodai – Breaking (Original Mix)
http://www.youtube.com/watch?v=ZUbYWjtRtuU

Kyodai – Live at Boiler Room
http://www.youtube.com/watch?v=XbXCih61Sj4

 
Tickets ab 18.2. mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 23,40€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 26€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
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Er wird als Wortakrobat bezeichnet, der das Spiel mit der Sprache und groovende Rhythmen geradezu meisterhaft verbindet und damit sein Publikum mitreißt wie kaum ein anderer.

Schon als 12jähriger hat sich der gebürtige Stuttgarter Max Herre an der Gitarre versucht und erste Songs geschrieben. 1993 gründete er zusammen mit Don Philippe und dem renommierten Produzenten DJ Friction die Band Freundeskreis. Der musikalische und kommerzielle Durchbruch gelang ihnen 1997 mit A-N-N-A, einer der großen Liebeshymnen der 90er, und dem Album Quadratur des Kreises.

Auf der Suche nach einer Sängerin zur Single ‚Mit Dir’ lernte Max Herre 1999 Joy Denalane kennen und lieben, heiratete sie später und hat zwei Söhne mit ihr. Im Herbst 2004 veröffentlicht der Ausnahmekünstler sein erstes Soloalbum ‚Max Herre’, das auf Anhieb Platz1 der deutschen Charts belegt.

Nachdem im September 2009 sein zweites Album ‘Ein Geschenkter Tag’ erschien – und sofort in die Top Ten der Charts einstieg – absolvierte der charismatische Sänger mit der außergewöhnlichen Stimme im November 2009 bereits 17 Konzerte mit seiner neuen Band, einem Quartett aus Pianist Roberto Di Gioia, Frank Kuruc an der Gitarre, dem Bassisten Christian Diener und Schlagzeuger Matteo Scrimali und nach eigener Aussage der “besten Band, die ich mir für diese Songs wünschen konnte”.

2012 meldet sich Max Herre mit einem Hip Hop Album zurück und bezieht sich damit auf seine musikalischen Wurzeln. Wer ihn seit Freundeskreis-Zeiten kennt weiß, dass er immer mit großartigen Musikern unterwegs ist und den Bogen von HipHop über Soul, Reggae bis hin zu Folk spannt.

Tickets (ab 20.3.) mit Raiffeisen Club Ermäßigung 19,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 22€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
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Die Metalgiganten Trivium beehren mit ihrem aktuellen Album „In Waves” (2011) den Conrad Sohm Kultursommer!

Mit ihrem Roadrunner Records Debütalbum “Ascendency”, das in Großbritannien sogar Goldstatus erreichte, schlugen Trivium 2005 wie eine Bombe in der weltweiten Metalszene ein und wurden vom Kerrang Magazin als „Bester neuer Künstler international” ausgezeichnet. Obwohl die Bandmitglieder zu dieser Zeit noch sehr jung waren, war ihr Songwriting und musikalisches Handwerk bereits auffallend ausgereift. Sie gingen auf Tour mit Größen wie Iron Maiden, Slipknot, Metallica, Heaven & Hell und vielen mehr. Im Laufe der Jahre entwickelten sich die Fähigkeiten der Band auf den Alben „The Crusade” (2006) und „Shogun” (2008) stetig weiter. Laut Sänger / Gitarrist Matt Heafy ist das neue Album der bisherige Höhepunkt ihres Schaffens: “In Waves to us… is Trivium. In Waves is the music, the artwork, the videos and the live show; they are all part of an interconnected whole. There’s no question about it, in our eyes, that this is the most complete project we’ve ever done. We think we’ve finally made the record that we’ve always strived to make.”

Die Songs weisen nach wie vor den gitarrenlastigen Sound auf, den die Fans lieben und auch erwarten; manche Tracks sind sogar noch härter und aggressiver als bisher. Gleichzeitig ist Trivium auf „In Waves” gerade auf visueller und textlicher Ebene ein riesiger Schritt nach vorne gelungen. Das gesamte Artwork (inklusive Videos, Bühnenbild und Websites) ist gleichermaßen von zeitgenössischem Film, Kunst sowie der Liebe zur harten Musik inspiriert und sucht in der Szene bislang nur wenig erfolgreich nach Vergleichbarem. Im Zusammenhang damit wohnt dem kompletten Album eine ganz besondere Atmosphäre inne, die den Zuhörer auf eine Reise mitnimmt, deren Ziel noch unbekannt ist. Auf jeden Fall führt sie über eine weite, offene Straße, die übersät von Dunkelheit und anderen Kuriositäten ist. Die visuelle Umsetzung entstand in enger Zusammenarbeit zwischen der Band und einem Team ausgewählter Visual Artists, die ein neues, einzigartiges und sehr originelles optisches Konzept erschufen, das wie ein Bilderroman wirkt, der lebendig geworden ist.

Zwar gibt es ein Leitmotiv auf “In Waves”, aber das bedeutet nicht, dass es sich um ein Konzeptalbum handelt. Heafy: “The album is not a concept record, but there is a certain theme to all of the visuals and sonically and visually it all ties together. We are very proud of what we’ve accomplished with In Waves and we are excited to share it with everyone. ”

Absoluter Pflichttermin für Freunde der etwas härteren Musik!

Tickets: mit Raiffeisen Club-Ermäßigung um 21,60€ zzgl. Vorverkaufsgebühren/  24€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
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Madsen beehren den Prachtclub am 15. August beim Conrad Sohm Kultursommer – Ihr Hauptantrieb ist Bock

Drei bis vier Schritte zurück. So muss das manchmal. Den Kopf klar bekommen. Die obersten Hemdknöpfe lösen. Das Pfand in den Getränkemarkt bringen. Die Plektren sortieren. Sich auf das besinnen, was man hat. Denn es beginnt Wo es beginnt. „Das Album ist aus dem Moment, aus dem Bauch heraus entstanden“, sagt Sebastian, „bei Labyrinth haben wir zu viel nachgedacht.“ Labyrinth, das war und ist die große Pop-Platte von Madsen, das Album fürs Stadion. Etwas überkandidelt, denn wer kann, der kann auch Queen. „Und einmal richtig auf die Schnauze zu fallen, tut gut“, aber „das waren nicht unbedingt wir“, sagt Sebastian. Und mit ’wir’ meint er Madsen. Die sind eine Rockband. Vom Lande, wenn man so will. Dahin, ins Wendland, ging es zurück, um alles so zu machen wie auf den ersten beiden Alben.

Wieder nehmen Madsen im Gaga Studio in Hamburg auf – auf Band und live, „mit ein paar Overdubs.“ Gemischt wurde wie früher im Tritonus in Berlin, mit Moritz Enders, der sich schon um die Stadionplatte Labyrinth kümmerte. „Der Hauptantrieb ist Bock“, sagt Sebastian – und schreibt mit seinen Brüdern, dem älteren Johannes, dem jüngeren Sascha und Bassist Niko Maurer über 30 neue Songs. „Das Motto war üben, üben, üben, als würden wir eine neue Band gründen.“ Denn „die Platte will, fordert und reagiert.“ Es ist ein Rock-Album geworden, zusammengeschweißt in Eigenregie (richtig: Madsen haben selbst produziert). So direkt wie beim ersten Mal. Nur lauter. Das Album „Wo es beginnt“ erschien im August 2012.

Support: Sybreed

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung 19,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 22€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Eine der ganz großen Metalbands (Burton C. Bell-Vocals, Dino Cazarez-Guitar, Byron Shroud-Bass, Gene Hoglan-Drums) auf sensationeller Reunionstour! Bei den US-Amerikanern, die die Synthese aus Industrial und Metal revolutioniert haben, ist Gitarrist Dino Cazarez wieder mit dabei! So trifft das brachiale Riffgewitter von Dino auf das aggressive Shouting von Frontman Burton. Zu hören gibt es diese musikalische Reunion auf dem neuen gemeinsamen Album “Mechanize”, welches Anfang 2010 veröffentlicht wurde.

 
Tickets (ab 20.3.) mit Raiffeisen Club Ermäßigung 27€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 30€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Calexico sind mit neuem Album zurück!

Nach mehrjähriger Pause, einigen Änderungen in den privaten Lebensverhältnissen der beiden Köpfe der Band und intensiver Arbeit im Studio an neuem Material sind Calexico im Herbst 2012 mit neuem Album und zwei Europatourneen zurückgekehrt.

Das neue Album der Band erschien Anfang September wieder bei City Slang; unmittelbar zur Album-Veröffentlichung hat die Band eine fast ausnahmslos ausverkaufte erste Europatournee gespielt. Begeisterte Fans und die Presse feierte die vielleicht besten Calexico aller Zeiten von Oslo bis Paris, von London bis Wien – „in der ausverkauften Großen Freiheit spielten Calexico ein fabelhaftes und euphorisches Konzert – und sich am Ende in einen Rausch“, so, um nur eine Rezension von vielen ähnlich lautenden zu erwähnen, Heinrich Oehmsen im „Hamburger Abendblatt“. Die Reise geht weiter – die Europatourneen zum neuen Album wurden aufgrund privater, aber auch organisatorischer Gründe (schließlich erwarten auch die Fans in den USA und Kanada Konzerte von Calexico) in drei Teile gesplittet – Calexico präsentieren „Algiers“ und zementieren ihren Ruf als eine der besten Live-Bands überhaupt.

Seit ihrer Gründung 1996 haben sich Calexico durch zahlreiche Europatourneen eine große Fangemeinde in Europa erspielt; sie sind auf allen wichtigen europäischen Festivals, zum Teil mehrfach, aufgetreten, ihre Alben sind europaweit in den “Top 10″ der Album-Charts vertreten. Calexico haben mit vielen Bands zusammengearbeitet, hervorzuheben ist die Kollaboration mit Iron and Wine. Außerdem haben Joey Burns und John Convertino auch regelmäßig als Produzenten gearbeitet – Joey Burns hat z.B. das letzte Album von Amos Lee produziert (das auf Platz 1 der US-Billboard-Charts plaziert wurde, witziger weise in der gleichen Woche, in der Iron and Wine auf Platz 2 der US-Charts lagen…). Zuletzt haben Calexico zwei Filmmusiken komponiert und eingespielt: “Circo” (2010) und “The Guard” (2011; hierzulande unter “Ein Ire sieht schwarz” in den Kinos). Ende 2011 erschienen 16 exklusive und rare Tracks aus ihren “tour only” CDs unter dem Titel “Selections From Road Atlas” auf CD. Das neue Album ALGIERS ist das erste Studioalbum von Calexico seit 2008 (“Carried to Dust”) und ist im September 2012 erschienen.

„Wenn alles um dich herum in Ordnung scheint, wenn dein Zuhause eine verlässliche Oase ist, wenn du mit Deinem besten Freund in einem tollen kleinen Studio in New Orleans stehst, wo es ständig unfassbar lecker nach Shrimp Creole, Jambalaya, Fried Frog Legs, Root Beer BBQ Pork Chops, Red Beans und Reis duftet, wenn Craig Schumacher neben Dir sitzt und die Musiker, mit denen du seit Jahren zusammen spielst sich die Klinke in die Hand geben, was soll da eigentlich noch schief gehen…? Wir haben in den letzten Jahren so viele merkwürdige Situationen hinter uns gebracht, all diese Sessions mit Victoria Williams, Iron & Wine, Willie Nelson, Roger McGuinn, Nancy Sinatra, Neko Case, all die Soundtracks an denen wir gearbeitet haben. Dagegen war das hier wie Urlaub…!“
Wir freuen uns besonders darauf, Calexico in intimer Atmosphäre im Prachtclub begrüßen zu dürfen!

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Support: Conrad Sohm Resident A-WAX

These days, it’s rare to find talented producers who are also world class DJs. Often a Beatport No.1 can result in an artist getting booked for gigs they’re not quite ready for. But for Round Table Knights, there’s no such problem. Starting their love affair with turntablism over a decade ago, Biru Bee and Marc Hofweber honed their skills cutting and scratching together hip hop, jazz and early electro.

An infatuation with house music followed: it was the one genre they felt they could handle their diverse tastes. And so with the help of producer and friend Benfay, they started to release high-caliber 4/4 infused with a huge range of influences. The tracks became essential tunes in the record bags of the globe’s best house DJs (their Coma Cat remix was voted the Essential Tune of 2010 by Pete Tong) and led to years of gigs at the world’s best clubs and festivals: Panorama Bar, Sonar, Igloofest,
Creamfields…you know the score.

Original, musical, cheeky jackin’ house music made by producers who know how to DJ properly? All qualities championed by Made To Play Records, a label that subsequently released their debut album ‘Say What?!’ and a series of unmissable EPs. In 2011, the duo won the Swiss Nightlife Award for the Best Electronica DJs category. A great accolade indeed, but it’s the thousands of worldwide fans getting down to their unique sound that’s proof of how Biru Bee and Marc are the act to book if you want your club night to be in safe hands.

Now as part of one of house music’s most exciting labels and their very own Club Bonsoir and with the total package when it comes to both DJ and production skills, the stage is set for Round Table Knights to take their rightful place at the head of the house scene.

(Foto Credits: Beat Schweizer)

Support: Whitechapel

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung 17,10€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 19€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

DevilDriver lassen mit ihrem mittlerweile fünften Roadrunner Album “Beast” die Welt der harten Klänge mit ihrer modernen Mixtur aus Death-, Black- und Thrash Metal erneut erzittern. Während viele andere Bands bereits nach ihrem zweiten Album in Vergessenheit geraten sind, schaffen es DevilDriver kontinuierlich, mit jeder nachfolgenden Veröffentlichung zu überraschen und weiter über sich hinaus zu wachsen.

DevilDriver, also Dez Fafara (Gesang), John Boecklin (Schlagzeug), Jeff Kendrick (Gitarre), Mike Spreitzer (Gitarre) und Jon Miller (Bass), wagen sich auch mit „Beast” in neue Gewässer vor. Das Album ist der Nachfolger der erfolgreichen 2009er Veröffentlichung “Pray For Villains”, welche auf Platz 35 in die amerikanischen Billboard Top 200 Charts einstieg. Damit hat “Pray For Villains” sogar die Verkaufszahlen der ersten Woche von den beiden vorherigen Presse-Lieblingen “The Last Kind Words” (2007)und “The Fury of Our Maker’s Hand” (2005) übertroffen.

Es ging also stets bergauf für das Quintett aus Southern Cali, seitdem die fünf Herren im Jahre 2003 ihr selbst betiteltes Debutalbum auf die Menschheit und den Zeitgeist losgelassen haben.
DevilDriver geben sowohl im Studio, als auch auf der Bühne, stets alles. Legendär ist immer noch ihr Auftritt beim englischen Download Festival im Jahre 2007, als während der Show der wohl größte Circle Pit der Geschichte entstanden ist.

Über “Beast” hat Dez Fafara folgendes zu sagen: „Everyone came full circle on this album. They’re all playing their asses off. This is something where I put myself to the test. We’ve taken a complete left turn by really trying to install groove and cadence. You hear weird, odd tempos, and we’re taking little slices of the map out and putting in groove. For me, there’s a lot of punk rock influence too. It’s a crazy dichotomy of music.”

Das musikalische Können der Bandmitglieder wird mittlerweile auch außerhalb der Metalwelt gewürdigt. Demnächst werden Spreitzer, Kendrick und Miller ihre ESP Signature Gitarrenmodelle auf den Markt bringen. Miller ist damit übrigens erst der dritte Bassist in der Firmen-Geschichte von ESP, der einen eigenen Signature Bass hat.

Der Produzent Mark Lewis (All That Remains, Trivium) hat die Band in ihrem Tun stets bestärkt. Nachdem Anfang 2010 intensiv mit dem Schreiben an „Beast” begonnen wurde, haben DevilDriver das Album anschließend in den Sonic Ranch Studios in El Paso, Texas zusammen mit Lewis eingespielt.
Den Gesang haben Fafara und Lewis schließlich im Studio von Tim Lambesis (As I Lay Dying) in San Diego aufgenommen. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit hat zu Songs wie “Dead to Rights” geführt, in welchem scheinbar jede einzelne Note vor Wut Blut spuckt, oder “Talons Out (Teeth Sharpened), einer musikalischen Kriegserklärung mit Double-Bass Terrorattacken.

In der Gesamtheit eben ein Beast, das sich nicht zähmen lässt, dank des Herzblutes und der Hingabe jedes einzelnen Bandmitglieds. Fafara folgert: “These five souls make this band what it is. It lies in the salt and pepper from everyone. What’s most important is our fans get delivered the kind of music, stage show and energy that they’re expecting from us. Because of all the time and personal sacrifice, we are a Beast. The pleasure is that we’re all together as friends still. Nothing can stop DevilDriver.”

Das “Beast” ist unsterblich.

Montag, 29. Juli 2013, Conrad Sohm Kultursommer
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

andyouwillknowusbythetrailofdead.bandpage.com/

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 18,90 Euro, sonst 21,- Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Mit TRAIL OF DEAD kommt purer Rock zum Conrad Sohm Kultursommer!

Zur Geschichte der Band gibt es unterschiedliche Aussagen wobei von der Band selbst bewusst mit Wahrheit und Lüge gespielt wird. Den Namen mit Überlänge …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD leiten die US Amerikanischen Rocker aus ihrer langjährigen Beschäftigung mit der Maya-Kultur ab. Letztendlich handelt es sich bei der Namensfindungsgeschichte und ihren Hintergrund nach Aussagen des Bandmitglieds Conrad Keely um einen Scherz.

Doch abseits aller Mystik und Verwirrung muss man sagen, dass man es hier mit einer der beständigsten und aufregendsten Rockbands der letzten Dekade zu tun hat. Mit ihrem inzwischen achten Album „Lost Songs“ kehren sie zu ihren Wurzeln zurück und liefern ein vertontes Gewitter ab. Ihre Songs sind einmal mehr ehrlicher und direkter Rock, weniger episch dafür geradliniger. Man wartet regelrecht auf die nächste Welle purer Kraft, die sich drohend aufbaut um sich dann in einer gitarren- und basslastigen Explosion zu entladen. Und genau solche Energiebomben sind auch ihre Live-Konzerte. Da kommt es durchaus mal vor, dass sie eine Spur der Verwüstung auf der Bühne hinterlassen. Eine gute Gelegenheit sich mitreißen zu lassen, wenn TRAIL OF DEAD dem Conrad Sohm Kultursommer die volle Dosis Rock verabreichen.

Tickets (ab 20.3.) mit Raiffeisen Club Ermäßigung 10,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 12€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

„Einzigartig, zeitlos“: Der ganz und gar erstaunliche Start des Elektronik-Duos HVOB

„Zurückgenommen und doch mit Lichtgeschwindigkeit voraus“: Besser als mit den Worten des „Melt!“-Festivals könnte man den bemerkenswerten Start des Wiener Elektronik-Projekts HVOB kaum beschreiben.
Erst im April tauchten die ersten losen Schnipsel auf Soundcloud auf … und dann ging alles rasend schnell: Oliver Koletzki war von den Hörproben so beeindruckt, dass er die Nobodys für sein Label „Stil vor Talent“ signte. Einem umjubelten Debüt auf dem Grazer „Urban Art Forms“-Festival folgte ein Triumph beim deutschen „Melt!“, wo wiederum die Booking-Agentur „Four Artists“ auf das Duo

aufmerksam wurde und es kurzerhand unter Vertrag nahm. Im Oktober kommt die erste EP von HVOB, 2013 steht neben einem Album (das im März erwartet wird) eine europaweite Debüt-Tour auf dem Programm.

HVOB ist kurz für „Her Voice over Boys“, was die Idee des Projekts gut wiedergibt: HVOB steht für intelligente, zugleich treibende und melodische, anspruchsvolle elektronische Musik – mit durchaus femininem Touch. „Eine betörende Frauenstimme zu meditativen Beats“ schrieb die „Berliner Zeitung“ anlässlich des Deutschland-Debüts von HVOB. Oliver Koletzki, seit Jahren eine der prägenden Persönlichkeiten in der europäischen Elektronik- und House-Szene, spricht von „einem Aha-Erlebnis beim ersten Reinhören, wie man es ganz, ganz selten hat. So etwas wie HVOB ist einzigartig, und es ist zeitlos.“

Verantwortlich für den HVOB-Sound ist Anna Müller: Die 25-jährige Wienerin komponiert, produziert und singt. Fertig gedacht und zu Ende produziert werden die Tracks gemeinsam mit Paul Wallner in dessen Studio. HVOB performen auf der Bühne grundsätzlich live, gemeinsam mit einem Schlagzeuger.

Samstag, 27. Juli 2013, Conrad Sohm Kultursommer
Einlass ab 22 Uhr, davor: HVOB live

http://www.facebook.com/claptone.official
http://soundcloud.com/claptone

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Die geheimnissvolle Kreatur CLAPTONE verzaubert den Conrad Sohm Kultursommer

In einer längst vergessenen Welt, vor vielen Generationen, ist in der bewaldeten Dunkelheit eine vogelähnliche Form erschienen, schwebend und flatternd, gleitend und träumend. Erleuchtet vom hellen Schein strahlenden Lichts, trug die geheimnisvolle Kreatur eine schillernde goldene Maske, sein langer Schnabel wie ein umgekehrtes Horn gebogen. Seither wurde dieses mythische Wesen von den Menschen einfach als CLAPTONE bezeichnet.

Die Jahre der Wanderschaft durch mittelalterlichen Landschaften formten die Sicht der Welt von CLAPTONE. Mit dem Wissen und der Erfahrung magischer Geheimnisse und stummer Melancholie, verzauberte er Zuhörer mit okkulten Instrumenten und betörenden Klängen. Immer von einem Gefühl der Intrigen umgeben, erkannte die Welt bald die schwer fassbaren aber bezaubernden musikalischen Mächte dieser jenseitigen Kreatur. Das Ergebnis ist, dass ihn seine schamanistischen Mächte heute rund um die Welt bringen.

Während CLAPTONE weiterhin seine eigenen Kreise durchstreifte, erwies sich 2012 als das Jahr, das von seinem ansteckenden Track „Cream“ dominiert war. Der Song wurde sofort ein Hit und landete ganz oben in den Charts bei Beatport und RA. Die Klangbeschwörung der „Night On Fire“-EP lockte all diejenigen, die sie auch nur einmal gehört haben, mit dem Ergebnis eines weiteres Top 20-Hits. Aber das ist nicht alles, denn die Kreativität fließt frei in unserem Helden und sein Track „Another Night“ erwies sich auf der Tanzfläche als ebenso erfolgreich. Der Sound von CLAPTONE paart Theater mit Tragödie, Feel-Good-Vibes mit akuter Melancholie und verleiht jedem Groove einen Rhodes-mäßigen Funk, eine organische Hook und unzählige erdige Elemente.

Bis zum heutigen Tag sind sämtliche Veröffentlichungen auf dem einflussreichen deutschen Label Exploited geboren. Einflüsse kamen von Leuten wie Pete Tong, DJ Sneak, Soul Clap, DJ Hell, Jesse Rose, A-Trak. Wer oder was auch immer CLAPTONE ist, auf jeden Fall ist es lebendig, mit einem Eigenleben, sich entwickelnd und degenerierend in gleichem Maße, erforscht es neue Klänge und wird für immer inspiriert bleiben von längst vergangenen okkulten Welten.

Die Tanzflächen in den Clubs von Berlin, London, Paris, Melbourne, Shanghai, New York und viele andere auf der ganzen Welt stehen unter dem Bann dieses geheimnisvollen Alchemisten. Die Zukunft von CLAPTONE ist unvorhersehbar, aber seine Neuerscheinung „Wrong“ einschließlich dem Track „No Eyes“ mit dem unnachahmlichen JAW von den Französischen Spaßvögeln dOP ist am Horizont zu sehen. Darüber hinaus ist deine Vermutung so gut wie unsere.

Tickets (ab 20.3.) mit Raiffeisen Club Ermäßigung 18€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Nach ihrem fulminanten Aufritt im Oktober kommen Bauchklang im Juli mit ihrer neuen Platte „Akusmatik“ für das FM4 Wochenende zurück ins Conrad Sohm!

Bauchklang machen Clubmusik nur mit Stimmen. Sie setzen dem stets eins drauf: eine »vocal groove machine«, die mit dem ältesten Instrument – der Stimme – die Elektronikmusik in die Zukunft beamt. Bauchklang beeindrucken mit ihrem nur per Stimme hergestellten Rhythmus – mal Bass- mal Vokalakrobatik-Sound. Stimmgewaltiges Surfen durch Dub, HipHop, Techno und klassischem Beatboxing, elektronische Stile als schweißtreibende A-cappella-Nummern, nie um musikalische Finten und ambitionierte politische Ansprüche verlegen.

Mit ihrer neuen EP »Ray«, die im September erschienen ist, ist die Beatboxing-Band Bauchklang auf dem nächsten Level. Als eine der erfolgreichsten österreichischen Formationen hat sich die Vocal Groove Machine namens Bauchklang für »Ray« niemand geringeren als Patrick Pulsinger als Produzenten gecheckt. Herausgekommen sind die Tracks »Change«, »Morgenluft« und der Titeltrack »Ray«. Es ist die elfte Veröffentlichung der Band und ihre fünfte EP. Immer schon elektronischer Tanzmusik zugeneigt, haben sich Bauchklang mit »Ray« den Wunsch nach Verschmelzung von Stimm- und Studioeffekten verwirklicht: Der Techno-Pionier Patrick Pulsinger, der auch für Produktionen von Elektro Guzzi, Pamelia Kurstin oder DJ Hell verantwortlich zeichnete, verpasst »Ray« einen Klang zwischen unterkühlter Pseudo-Elektronik und warmen Stimmexperimenten, eingebettet in minimale Effekte aus der Dub-Echo-Kammer.

Akusmatische Bäuche

 Die neue Platte Akusmatik (erschienen im Jänner 2013) umfasst neben den beiden EPs Le Mans und Ray als Wiederveröffentlichungen sieben neue Tracks. Das Material dieser EPs ist das experimentellste der Scheibe. Es stellt einen guten Kontrast zu den anderen Nummern her, in denen die Band ihre Stilvielfalt noch weiter vom ›regulären‹ Beatboxing abdriften lässt. Atmosphärisch dichte Soundsphären werden gewoben, Downtempo-Nummern haben etwas uneingeschränkt Romantisches, dann steht wieder meditative Versenkung an und natürlich sind einige Groove-Party-Tracks mit dabei.

An Akusmatik lassen sich Bauchklangs Qualitäten gut festmachen: eingängige Melodieführung, perkussive Maschinen-Sounds, verschachtelte Rhythmuskomplexe, die schweißtreibend ständig in- und auseinanderfallen. Obwohl natürlich nie Elektronik, hören sich Bauchklang an, als wären sie Elektronik. Spätestens mit Le Mans und Ray war offensichtlich, dass sich die Band auf ein Verwirrspiel begeben hat, das die Grenzen zwischen menschlichen Geräuschen und Elektronikmusik einebnet und mit Akusmatik seinen Höhepunkt ansteuert.

Akusmatik bedeutet eine Grenzüberschreitung, die weit mehr ist als die Faszination darüber, was man mit der Stimme alles anstellen kann. Akusmatik, dieser Hybrid aus uralten vokalen Geräuschstrukturen und modernem Sounddesign, bringt die Band immer weiter in eine Richtung, in der Mensch und Maschine immer mehr miteinander verschmelzen: eben »vocal groove machine«.

Bauchklang:

Alex Böck: human bass, vocal sounds

Bina: human beatbox, vocal sounds, mouthpercussions, backing vocals

Andi Fränzl: lead vocals, vocal sounds

Gerald Huber: vocal sounds, backing vocals, human beatbox, human bass

Philipp Sageder: vocal sounds, mouthpercussions, backing vocals, human bass

26. Juli 2013, Conrad Sohm
Einlass 22 Uhr

Karten sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Die sanfte Bassline umspielt den Hörer wie die ersten Sonnenstrahlen am Morgen, die Lyrics gehen unter die Haut wie eine Tätowiernadel und der Groove macht daraus einen perfekten nächtlichen Sommersoundtrack – Julian & der Fux spielen mit dem Zuhörer auf ihre Art und Weise und machen ihn so handzahm und gefügig. Julian & der Fux ist das Sideproject des Wiener Produzenten Julian Hruza, der mit seinem offiziellen „Ashes To Ashes“ Remix für David Bowie für Furore gesorgt hat und seit einiger Zeit mit Beständigkeit den Song des Soundtracks zu Avalon „Sweet Machine“ über die Kurzwellen in die Ohren der Hörer bringt, sowie Lupo, als Bestandteil des ehemaligen Duo’s Fuxblut, der seit geraumer Zeit als Soloartist mit verspielten DJ Sets und in Kürze auf einem Wiener Bezirks-Label die Hörerschaft verwöhnt und verwöhnen wird.

Ein unerwartetes Treffen
Ausgezehrt vom Nachtleben, schwer atmend und nach Mandelöl riechend sitzen Julian & der Fux an ihrem Platz an der Bar. Als ich hineinkomme umarmt mich der mir Unbekannte überschwänglich und schwafelt Unzusammenhängendes von der letzten Nacht und den alten Zeiten, als alles besser war. Ich setze mich zu den beiden und lasse mich auf das ungewöhnliche Treffen ein. Die ersten morgentlichen Sonnenstrahlen brechen durch den Vorhang und erzeugen ein seltsames Licht in der verrauchten Bar. Die tiefe Stimme des Einen hallt dumpf über den Tresen, es klingt wie eine Bestellung. Langsam komme ich mit den beiden ins Gespräch. Still ist sein ständiger Begleiter mit dem roten Schweif geworden, doch sie haben wieder großes vor, neue gute Zeiten anbrechen zu lassen. Im Schatten der Nacht fühlen sich die beiden am wohlsten und kreieren das Soundgewand für sommerliche Tanzbeinschwünge.

Montag, 22. Juli 2013, Conrad Sohm Kultursommer
(Achtung: Das Konzert musste von 20. auf 22. Juli verschoben werden!)
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

www.kettcar.net

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 22,05€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 24,50€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Kettcar – Zwischen den Runden

Das Kettcar-Debüt “Du und wie viel von deinen Freunden” war eine Platte, die vieles geändert hat in der deutschen Musikszene. Die ein Feld bestellt hat, auf dem andere ernten – und zwar bis heute. Viele gute, aber auch jede Menge durchschnittliche Musiker und Bands berufen sich auf Kettcar. Zum Teil offen, zum Teil indirekt, zum Teil vielleicht sogar, ohne es zu wissen und zu wollen. So läuft es eben, wenn man den Status Quo umkrempelt. Kettcar haben neue Worte und neue Klänge gefunden, die bis heute widerhallen, und allein dafür gebührt ihnen Respekt. Doch fast noch größer ist die Leistung, die die Band nach ihrem erfolgreichen Start hingelegt hat und die ihr mit jeder Platte aufs Neue gelingt. Denn Kettcar richten sich nicht im Bewährten ein. Hier wird kein Markt erforscht, keinem realen oder vermuteten Fan nach dem Mund geschrieben. Bei Kettcar muss es weitergehen, immer weiter. Befindlichkeitsfixiert war vorgestern. Wer der Band heute noch vorwirft, sie würde nur in Postkartensongs um ihr eigenes Ich kreisen, hat schon beim Vorgänger nicht richtig zugehört. Aber auch die Zeit des Bruchs und der Verweigerung, die den Vorgänger “Sylt” geprägt hat, ist vorbei.

ZWISCHEN DEN RUNDEN ist der nächste Schritt auf dem Weg einer Band, die den Horizont anpeilt, anstatt in den Kreisverkehr abzubiegen. Und es ist eine Platte, die einen zunächst am Kragen packt und umwirft: “Wenn das der Frieden ist, musst du den Krieg nicht noch erfinden” heißt es in “RIP”. Es fällt auf, wie viele Kampf- und Kriegsmetaphern man hier findet – siehe den Albumtitel ZWISCHEN DEN RUNDEN. Luftholen, Trinken, Zahnausspucken, Weitermachen: Ein Motto, das nicht nur für den Boxer gilt. Sondern für alle, die sich schon etwas länger durchkämpfen durch dieses seltsame Ding namens Leben. Die Einschläge kommen näher, das wissen Kettcar. Und deshalb geht diese Platte auch oft an die Substanz. “Vielleicht, vielleicht ist es nicht leicht, das alles zu ertragen / Die Hoffnung ist schon vorgerannt, das Grab schon mal zu graben”, heißt es in “Kommt ein Mann in die Bar”, und das ist einer der vielen Momente der Platte, an denen man schlucken muss, tief durchatmet, und beginnt, sich selbst ein bisschen zu schämen. Weil man so viel verdrängt und so wenig an sich ranlässt und deshalb manchmal eine Band wie Kettcar braucht, die einem hilft, den Panzer zu sprengen. Eine Band, die schon vor Jahren den Satz “Einsehen zum Schluss, das man weitermachen muss” als Credo ausgegeben hat. Oder, um im Boxerbild zu bleiben: Der Kopf darf hängen, aber das Handtuch zu werfen, ist dann doch keine Option.

Die Lieder vom Scheitern und Sterben, vom Vergehen und Entfremden sind aber nur die eine Seite. Denn genauso oft, wie einen ZWISCHEN DEN RUNDEN umhaut, reicht einem die Platte die Hand und hilft einem auf. Das ist dann auch einer der großen Unterschiede zum Vorgänger “Sylt”, auf dem tatsächlich kein einziger rundum positiv gestimmter Song zu finden war. Hier gibt es dagegen mit dem träumerischen “Schwebend” den Versuch, den perfekten Sonntagmorgenmoment einzufangen, wenn der Schlaf noch nachhallt, die Staubflocken in der Sonne tanzen und tatsächlich alles gut ist. Oder den Opener “Rettung”, der mit der Erkenntnis aufwartet, dass Liebe eben auch bedeuten kann, dem anderen die Kotzebrocken aus dem Haar zu pulen. Ein groteskes Szenario, voller Komik und Wahrheit: “Liebe ist nicht das, was man empfindet / Nicht nur das, was man fühlt / Nicht, was man voller Sehnsucht sucht / Liebe ist das, was man tut.” Nicht zu vergessen: “In deinen Armen”, die Geschichte von Thomas und Mareike, deren Kern man anfangs gar nicht erfasst, weil das Trennungsdrama zwischen den beiden so plastisch und so bekannt klingt. Doch dann, irgendwann, kommt er durch, der Trotz zwischen all dem Rotz. Und der Vorsatz: Wir können doch versuchen, es besser zu machen. Und die hoffende Frage: Vielleicht klappt es ja bei uns? Auch “Weil ich es niemals” handelt von der Liebe – allerdings ist hier die Inszenierung das Thema: Der Mann, der zu selten “Ich liebe dich” sagt. Die Frau, die die Liebe bewiesen haben will. Und es ist erstaunlich: Immer, wenn man denkt, dass Kettcar das Thema nun doch wirklich von allen Seiten angegangen sind, holen sie einen neuen Hebel aus der Tasche.

Doch nicht nur die Hoffnung, die Liebe und die Hoffnung auf die Liebe setzen Kontrapunkte auf dieser Platte. Da wäre noch “Erkenschwick” zu nennen, ein beschwingter Traum vom Abhauen, dessen Metaphorik urplötzlich ins Surreale kippt, wenn die Gans übers Meer der Kalenderweisheiten fliegt und das Glück zur einfältigen Kuh wird. “Schrilles, buntes Hamburg” dagegen ist eine wütende Tirade: Auf die Auswüchse der Gentrifizierung, auf den Kunst- und Kulturbetrieb und auf die Tendenz, alles zu verwerten, was nur verwertet werden kann. Und dann ist da noch “Kommt ein Mann in die Bar”, ein Lied über Witze. Genauer: Über den allergrößten Witz, der sich Leben nennt und manchmal gar nicht so sehr zum Lachen ist.

Während Kettcar textlich mehr Kante denn je zeigen, sich gleichzeitig so hell und so dunkel wie nie zuvor geben und die Nabelschau-Momente immer öfter durch Storytelling ersetzen, ist ZWISCHEN DEN RUNDEN musikalisch relativ versöhnlich und ruhig geraten. Die Akustiktour mit dem Streichquartett hat offenbar ihre Spuren hinterlassen. Denn die Gitarren sind selten laut, der Krach muss meist Platz machen. Stattdessen haben Kettcar jede Menge Bläser und Streicher an Bord und rücken Keyboarder Lars Wiebusch mehr denn je ins Zentrum. Wenden sich hier griffigen und äußerst tanzbaren Northern-Soul-Klängen zu (“Rettung”, “Im Club”), lassen es dort jazzig anklingen (“In deinen Armen”). “Weil ich es niemals” hat, passend zum Text, etwas Soundtrack-Artiges in seinen Streicherarrangements, “Schrilles, buntes Hamburg” ist tatsächlich sehr schrill und bunt geraten und scheint sich das Eckig-Hektische bei Bands wie Fehlfarben ausgeliehen zu haben, während “Apokalyptischer Reiter” eine dieser Kettcar-typischen Halbhymnen für die Tanzfläche ist. Oft ist es auch das Weniger, das für Mehr sorgt: Mal eine spartanische Klaviermelodie und zartes Händeklatschen, zu denen sich später sphärische Streicherklänge gesellen (“Schwebend”), mal eine verlorene Trompete, die den Weg ins Ungewisse “Nach Süden” weist. Bei aller songwriterischen Varianz lassen Kettcar das Format Popsong aber nie aus den Augen, und es ist bestimmt keinem Zufall, sondern harter Studioarbeit zu verdanken, dass keiner der zwölf Songs die Vier-Minuten-Marke erreicht.

Dass ZWISCHEN DEN RUNDEN das musikalisch vielschichtigste und offenste Kettcar-Album geworden ist, hat dabei sicher auch damit zu tun, dass das Songwriting erstmals fast gleichberechtigt auf zwei Schultern verteilt wurde. Fünf der zwölf Songs wurden von Bassist Reimer Bustorff geschrieben, und die fügen sich so nahtlos mit den Nummern von Marcus Wiebusch zusammen, dass selbst eingefleischten Kettcar-Anhänger die Unterscheidung schwer fallen wird, welches Lied von wem ist. Oft wird ja eine Band von ihren Mitglieder geprägt – bei Kettcar hat man inzwischen das Gefühl, dass es genau andersherum ist. Die Band, die Idee, der künstlerische Ansatz ist der dominierende Faktor, der die Akteure formt. Und so ist bei Kettcar mal wieder vieles anders als bisher, und dennoch bleiben sie unverkennbar. Das klingt so einfach, aber es gelingt eben nur den wenigsten. Kettcar gehen weiter. Und nehmen einen dabei mit.

(Ingo Neumayer)

Support: Paper & Places

Paper & Places sind blutjung und kommen aus Regensburg.
Paper & Places spielen “pop music with a twist”.
Paper & Places sind Harrison, Marc & Johannes.
Paper & Places nehmen im Sommer ihr Debüt auf.
Paper & Places sind die neuen bei Grand Hotel van Cleef.

www.facebook.com/paper.and.places

Samstag, 20. Juli 2013 / Conrad Sohm Kultursommer
Einlass ab 22 Uhr

http://www.facebook.com/pages/Kruse-Nuernberg/153194867440
http://www.soundcloud.com/kruse-nuernberg/

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Hochkarätiger Deep House beim Conrad Sohm Kultursommer

Das in Hamburg ansässige DJ- und Produzenten-Duo KRUSE & NUERNBERG haben einen Deep House entwickelt, der zu den interessantesten der letzten Jahre zählt. Frühe Höhepunkte waren ihre „Lovers ‘n Fighters“-EP auf Noir Musik oder ihr Remix auf Om Records für Groove Armada und erst vor kurzem ihre EP auf Liebe*Detail „Daze Without You“ mit großem Erfolg auf Resident Advisor und Beatport, um nur ein paar zu nennen …

Mit ihrem geradlinigen modernen Ansatz von House Music, haben sie die Aufmerksamkeit von einigen der wichtigsten Underground Labels erregt, wie Lazy Days, Systematic, Mood Music, Abgelehnt, NRK Musik, Liebe*Detail, King Street und Kolour Recordings, etc. Sie alle investierten in K&N mit ausreichend Remixes und Eigenproduktionen. Im Laufe der letzten Jahre haben KRUSE & NUERNBERG nicht nur Remixes für Künstler wie Dennis Ferrer und Groove Armada produziert, für ihre eigenen wertvollen Original-Tracks erhielten sie auch tolle Remixes von legendären Produzenten wie Tom Middleton, DJ Sneak, Vincenzo, Julien Chaptal und Fred Everything.

Neben zahlreichen Gigs auf der ganzen Welt an den Wochenenden schaffen sie es noch zusätzlich 5 Tage in der Woche im Studio zu verbringen, um an ihren unterschiedlichen Projekten zu arbeiten. Zum Beispiel „Wiretappeur“, eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen Florian, Nils und dem griechischen Produzent Stelios Vassiloudis, ist nur ein weiterer Beweis dafür, dass hier nie zu viele Köche den Brei verderben werden. Mit Releases und Remixe auf John Digweed’s Bedrock haben sie gerade das nächste hochkarätige Label in der Tasche. Ein neues Studio in Hamburg, das digitale Label „Save Room Recordings“ und eine lange Warteliste für Tracks und Remixes halten die Jungs beschäftigt – as usual!

www.beardyman.co.uk

Tickets ab Montag, 06. Mai 2013 bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. Karten mit Raiffeisen Club-Ermäßigung um 14,85 Euro, sonst um 16,50 Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Online Tickets zum selbst ausdrucken hier erhältlich.

BEARDYMAN präsentiert den „Beardytron_5000 MkII“ beim Conrad Sohm Kultursommer!

Nach sechs Jahren intensiver Forschung und Entwicklung ist es soweit, BEARDYMAN hat ein revolutionäres Live-Musikproduktionssystem gestaltet und umgesetzt. Der Beardytron_5000 MkII ist ein eigenes neues System, das es ihm ermöglicht, bislang unmöglich umzusetzende Ideen aus seinem Kopf live zu mächtigen tanzbaren Tracks werden zu lassen.

Der Beardytron ist eine Echtzeit Musikproduktionsmaschine und die erste ihrer Art. Im Laufe der Entwicklung mussten viele überraschende Design- und Umsetzungsherausforderungen bewältigt werden. Aber für BEARDYMAN ist die ganze Komplexität der Möglichkeiten dafür da, nutzbar gemacht zu werden. Das Ergebnis ist ein neues Paradigma der Musikproduktion. Er will das Nachdenken aus dem komplexen Prozess des Musikmachens entfernen und es stattdessen intuitiv und unmittelbar machen. Er kann auf der Bühne von Null beginnen und schafft einen komplett durcharrangierten Track. Damit erfüllt er sich einen Traum, nämlich seine musikalischen Ideen direkt von seinem Kopf in die echte Welt bringen zu können und das in Echtzeit.

Was genau ist BEARDYMAN? Im einem Moment ist er mehrfacher Gewinner der UK Beatbox Championships, dann gewinnt er als bester MC bei Breakspoll und spielt ausverkaufte Solo-Comedy-Shows beim Edinburgh Festival Fringe. Darren Foreman ist ein hyperaktiver Multikünstler, der Grenzen zu sprengen sucht. Auch Genregrenzen halten ihn nicht auf und so vermischt er Drum and Bass, Dubstep, Breakbeat, Trance, Techno mit Raggae oder Country Music, Beatboxing und Comedy. Mit seinem neuen Live-Setup „Beardytron_5000 MkII“, einer Kontrollstation für Realtime-Livemusik revolutioniert er die Musikproduktion. BEARDYMAN ist ein Ausnahmekünstler, der nun eine mächtige Waffe hat. Die Show beim Conrad Sohm Kultursommer ist die Premiere einer möglichen Zukunft von Live-Performance.

Tickets ab 18.2. mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 25,20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 28€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Jestofunk feat. CeCe Rogers beehren den Prachtclub beim Conrad Sohm Kultursommer

Die Killer-Elektro-Funk-Tracks des italienischen DJ-Trios Glaudio ‘MozArt’ Rispoli, Francesco Farias und Blade sind wie alte Freunde, bei denen man sich ganz besonders freut, sie wiederzuhören bzw. zu sehen. Die Sensation ist, dass sich auch Originalsänger CeCe Rogers wieder angesagt hat.

Gemeinsam werden sie ihre Hits wie „I M Gonna Love You“, „Say It Again“ oder das scheinbar endlose, aber vor allem immer wieder geniale „Can We Live“ zum Besten geben. Von „The Getto“ reden wir erst gar nicht, die Nummer ist sowieso der Hammer. Das wird bestimmt ein unvergesslicher Abend!

www.moonbootica.com

Tickets ab Montag, 06. Mai 2013 bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. Karten mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 12,15 Euro, sonst 13,50 Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Online Tickets zum selbst ausdrucken findet ihr hier.

MOONBOOTICA in voller Größe beim Conrad Sohm Kultursommer

Wo andere zu Anabolika greifen und mit allen Mitteln Tracks pimpen bis der Limiter glüht, können sich Kowe Six und Tobi Tobsen einfach auf ihre Herkunft verlassen. Der Style wurde ihnen wie eine goldene Panzerkette in die Wiege gelegt. Das haben die musikalischen Werdegänge der beiden, fünf Alben und aberhundert Gastspielen bewiesen. MOONBOOTICA ist von Natur aus größer als alles andere. Größer als Du und ich. Selbst größer als Tobi und Kowe.

Als DJ- und als Produzententeam garantiert MOONBOOTICA seit 1999 ein maximales Drehmoment. Aber Ausdauer ist nur eine der vornehmsten Tugenden der beiden Hanseaten. Zusammen sind sie ein Bollwerk gegen den Wankelmut und dennoch jederzeit bereit, Grenzen zu sprengen. Nicht zuletzt die eigenen. Dafür sind sie schließlich zu zweit. Als eine zweiköpfige Einheit IST MOONBOOTICA, und darauf kommt es an, IST: doppelt schlagkräftig, doppelt konzentriert, doppelt so groß. The double greatest. Selbst wenn Kowe Six oder Tobi Tobsen mal allein in den großen Fußstapfen stehen, behalten sie dasselbe Format. Jeder für sich ist MOONBOOTICA doppelt. Und andersrum. Eine einzigartige, nur dem Wildstyle verpflichtete Respektlosigkeit ist für sie zugleich Tugend wie auch Kampfansage. Wenn Geschmacksverfeinerung droht, an sich selbst zugrunde zu gehen, hilft nichts besser als eine Einheit MOONBOOTICA. Hier findet sich die Gegenthese zu Light- und Minimal-Diktaten. Es könnte weder einfacher noch wirkungsvoller sein. Ein Track, ein Album, ein Set – das Wohlbefinden ist nur noch eine Frage der richtigen Dosis. Im Zweifelsfalle gilt: Mehr ist mehr. Und trotzdem bleiben, bei aller Liebe zur großen Pose, Schein und Sein dasselbe. Ohne Getrickse, ironische Distanzierung oder Insider-Gewitzel liefert sich MOONBOOTICA dem Publikum aus. Ebenso verwundbar wie siegessicher, bieten das Duo alles, was ein gutes, offenes Drama braucht. Nur dass am Ende nicht alles in Blut schwimmt. Beim Conrad Sohm Kultursommer ist jedoch nicht auszuschließen dass zu MOONBOOTICA im Schweiß gebadet wird.

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Kid Fresh hat in der Vergangenheit zusammen mit DJ RAFIK als LORDZ OF FITNESS ungefähr alle Titel gewonnen, die man als Battle-DJ-Team gewinnen kann. Inzwischen lebt er in Hong Kong. Nun kommt er zur Freude aller Beteiligten endlich mal wieder herübergeschippert. Da haben wir uns die Chance natürlich nicht entgehen lassen, ihn ins Conrad Sohm einzuladen. In seinen Sets kombiniert er klassischen Hip Hop mit allem was dazu passt, von Drum n Bass bis Dubstep und Breakbeat. Anfang 2011 hat er sein Mixtape „People Want Sugar“ auf DIPLO‘s Blog MAD DECENT veröffentlicht und es geht weiter.

Support: Conrad Sohm Resident A-WAX

Davor geben FM BELFAST ein Livekonzert. Infos findet ihr hier!

fmbelfast.com

Tickets mit Raibaclub-Ermäßigung um 17,50 Euro, ansonsten 19,50 Euro jeweils zuzüglich Vorverkaufsgebühren. Karten sind ab 09. April erhältlich bei allen Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. Tickets zum selbst ausdrucken hier online bestellen!

Festivalband FM Belfast mit kompletter Clubshow beim Conrad Sohm Kultursommer

FM Belfast sind regelmäßig in den großen Festival-Line-Ups vertreten. 2010 waren die Isländer erstmals in Vorarlberg beim Szene Openair und konnten mit ihrem vielschichtigen Elektropop auf Anhieb begeistern. Vergangenes Jahr lieferten sie gefeierte Liveshows bei Rock am Ring und Rock im Park. Diesen Sommer kann man sie im Conrad Sohm mit einer kompletten Clubshow live erleben. Und ihre Liveshows zeichnen sich vor allem aus durch überlegte Dramaturgien, sympathische Nahbarkeit, direkte Beteiligung des Publikums und tanzbaren Eigensinn.

FM Belfast sind keine übliche Band sondern viel mehr eine Gemeinschaft, ein organisch gewachsenes Kollektiv. Sie sind zwar grundsätzlich zu viert, aber wie viele Musiker schlussendlich tatsächlich dabei sind und auf der Bühne stehen, kann man vorher nie wissen. Eigentlich wollten sie nur einen Weihnachtssong für Freunde aufnehmen. Doch seit ihrem Festivaldebüt 2006 wächst ihr Freundeskreis stetig. Mit “Don’t Want To Sleep” konnten die Isländer um das Pärchen Árni Rúnar Hlöðversson und Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir 2011 ihr erfolgreiches Folgealbum unter die Leute bringen und ihren Wirkungskreis erweitern. Ihren Sound bezeichnen sie als abenteuerlich, aufregend und ein Genre für sich.

Anschließend gibt es noch eine Aftershow Clubnacht mit Kid Fresh. Infos findet ihr hier!

www.mikroton.org

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!
Preise: EUR 5,- bis 24 Uhr, danach EUR 10,-
Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zu exzessiven Körperakrobatik…
gestalte Deinen TANZ!

MARKUS LINDNER Info!
Markus was born in Feldkirch, also called “the wild west of Austria”, close to the border with Switzerland and Germany. His musical vein inoculated, Markus was infected with a bass beat even in the cradle, owing to his father being a Professor of percussion instruments at the conservatory in Feldkirch. At the end of the 90ies he discovered turntables as musical instruments. In the following years he spent a lot of time in his cellar with his 1210s and trained his skills and perfected them. During this time he started to play more and more gigs in and around Vorarlberg as a HipHop-DJ. His popularity increased and with that the desirability of his mixtapes. It was some years later that he got in touch with electronic music, which infected the content of his crate during the next month tremendously.

Since 2006 Markus lives in Vienna. His endeavour: To bring his own musical style to interested dance audiences in the grip of the techno/house fever. Markus still concentrates on his focus, which can be described with the words deep, floating, reduced, funky, occasionally psychedelic and very sexy. This is the best way to describe the tactful sound of this 28 year old. Inspired by the upcoming underground scene from his hometown and socialised by his local music-posse (Stone Club, Provinzmusik, Rauch Club), Markus founded in 2007 the platform „Stadtpark Musik” together with his childhood friend Jokl. A monthly occurring „Stadtpark Nacht“ in Feldkirch and since November 2008 also happening in Vienna, their parties are built on sound and quality rather than on number of attendees nor on mass processing. Bookings like Ryan Crosson, Lee Curtiss, Margaret Dygas, Barem, Seph, Gurtz, Eric Johnston or Jorge Savoretti are more than guests. They count them to their further growing family of comrades-in-arms, the good connection to the base in Zürich, especially the cultural institution CITYFOX.

The story of Markus Lindner and his heartproject „Stadtpark Musik“ is not yet completely written. Not until the potential of the Austrian capital – a tranquil place full of music lovers – is exhausted, and after fulfilling his growing interest to explore further pastures with a new residency for CITYFOX. Perhaps then Markus can find an end to his journey.

Präsentiert und getragen wird das Programm vom Mikroton-Head COMO DAMAR und Mikroton-Neuling HARRY SPROUT, der schlussendlich die letzte Hüfte zum schwingen bringen wird.

Musicstyle: Deephouse, Techhouse

LINEUP:

► MARKUS LINDNER (AT, CITYFOX VIENNA)

http://www.cityfox.in/

http://www.residentadvisor.net/dj/markuslindner

► COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)

http://www.comodamar.com/

► HARRY SPROUT (AT, Mikroton.org)

http://www.mikroton.org

► Live-Visuals by Kex

Support: Glamour of the Kill

www.paparoach.com

Tickets (ab 22.3.!) mit Raiffeisen Club Ermäßigung 23,40€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 26€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Die amerikanischen Alternative Metal-Helden PAPA ROACH beehren den Conrad Sohm Kultursommer!

Papa Roach entstanden mitten in der aufkeimenden NuMetal-Welle in den 90er-Jahren. Geschult im Crossover, bot die Band von Anfang an einen aufregenden Mix zwischen Metal, Alternative, Post Grunge, Hard Rock und toughen Raps an, der für die damalige Szene recht neu war. Nach einem Achtungserfolg ihres Debütalbums „Old Friends From Young Years“ gelang ihnen mit dem im Jahr 2000 veröffentlichten, zweiten Album „Infest“ der internationale Durchbruch.

Papa Roach sind aus Vacaville in Nordkalifornien. Im Staat, wo die Sonne den Menschen aus dem Hintern scheint, liegen die Wurzeln einer Band, die sich vom Sound her sehr stark auf die Crossover-Giganten der frühen Neunziger bezieht. Rage Against The Machine und Faith No More sind die Helden der Roaches und das hört man ihnen auch an. Jacoby Shaddix (Gesang, ließ sich früher Coby Dick nennen), Jerry Horton (Gitarre), Dave Buckner (Schlagzeug) und Tobin Esperance (Bass) stellen das aktuelle Line Up von Papa Roach dar. Angefangen haben sie 1993 als ein Haufen von Highschool Freunden, der zusammen Musik machen will. Im Städtchen Vacaville zur lokalen Größe avanciert, können sie schon den ein oder anderen Support-Job für größere Bands ergattern. Zum Beispiel eröffnen sie für die Deftones, Fu Manchu und Suicidal Tendencies. Schließlich wird noch der Ur-Bassist Will James durch den erst sechzehnjährigen Ex-Roadie Tobin Esperance ersetzt.

Ende 1996 gehen Papa Roach ins Studio und spielen ihre erste Platte ein. “Old Friends From Young Years” wird mit dem winzigen Budget von 700 US-Dollar eingespielt und 1997 veröffentlicht. Mit der 1998 erschienen EP “5 Tracks Deep” legen Papa Roach dann ihre Reifeprüfung ab und kurze Zeit später sichern sie sich mit “Let Em Know” einen Deal bei DreamWorks. Mit dem 2000er Album “Infest” avancieren sie zum Überraschungserfolg des Jahres in den USA und können gleich mit dem ersten Major-Output Trippel-Platin einsacken. “Getting Away With Murder” legt die Affinität zum Hip Hop endgültig ab und kehrt verstärkt Metal, Düsterhardcore und Punk nach außen. Ohne schwarze Klamotten, Mascara oder schwarzlackierte Fingernägel trifft man die Band selten an – Good Charlotte lassen grüßen. An einem geschichtsträchtigen Ort, wo einst die Villa der 1933 bei einem Autounfall ums Leben gekommenen Öl-Erbin Daisy Canfield stand, spielen Roach “The Paramour Session” (2006) und “Metamorphosis” (2009) ein.

Zwischen den beiden Alben findet auch ein Wechsel in der Besetzung statt: Der neue Mann Tony Palermo verhilft ihnen zu einer strafferen Rhythmik und peitschenden, geraden Strukturen. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichen Papa Roach ihr siebtes Album „The Connection“, mit dem sie ihren bislang mehr als 15 Millionen verkauften Alben viele weitere hinzufügen werden.

Eleven Seven Music präsentiert “The Connection Tour” mit PAPA ROACH feat. Glamour of the Kill – am 2. Juli im Conrad Sohm in Dornbirn!

Dice for your Price Aktion: Wer vor 00:30 kommt kann um seinen Eintritt Würfeln!

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

MR. GRÜN & DAS SCHWARZE GOLD feiert mit Malen nach Zahlen die wohl verdienten Ferien…

Damit das angeeignete, unnütze Wissen noch besser mit Alkohol vertrieben werden kann wird Thomas Grün aka. Vinyl Only-Tom Tom von Half Baked ins gebirgige Vorarlberg reisen.

Weiters im Buntstiftsortiment: Lampert + Mann & Klamm
Optische Delikatessen präsentieren Neongolden

Line-up:

♫ Thomas Grün (Club Pompadour)
♫ Lampert (Stadtpark/Wien)
♫ Mann & Klamm (Malen nach Zahlen/AT)

° Roland Kainbacher (Neongolden)

Links:

http://www.residentadvisor.net/event.aspx?487975

www.facebook.com/wildbach

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Die Beiden Wildbach Legionäre A-Wax & Daprai nehmen euch mit auf einen Kurzurlaub. 
Von den Vororten Chicago’s aus, der Heimat des Ghetto House, geht’s auf einen Abstecher nach London wo zu Garage und UKF geschunkelt werden darf. Nach einem kurzen Zwischenhalt in der Heimat der “Paris Club Music”, gibt’s in Berlin dann das grosse Bankett mit den Technogöttern.

• A-Wax [House|Bass|UK]
www.soundcloud.com/basswax

• Daprai [Deep|Tech|House]
www.soundcloud.com/daprai

Freitag, 28. Juni 2013, Conrad Sohm Kultursommer
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
Aftershow Clubnacht mit Wildbach Residents

http://www.xavierrudd.com/

Tickets: mit Raiffeisen Club-Ermäßigung um 20,70€ zzgl. Vorverkaufsgebühren/  sonst 23€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Der australische Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist Xavier Rudd ist ein Phänomen. Spielerisch verbindet er die Wurzeln indianischer Musik mit amerikanischem Blues, karibischem Flair und moderner Songwriter-Grandezza. Mit sieben Alben in zehn Jahren erspielte sich Xavier Rudd eine treue Fanbasis, sowohl in seiner Heimat Australien als auch auf dem nordamerikanischen Kontinent, wo man ihn zu den spannendsten Songwritern der Gegenwart zählt. Mit seinem am 8. Juni erscheinenden, siebten Studioalbum „Spirit Bird“ geht der Virtuose an Gitarre, Didgeridoo, Banjo und zahlreichen weiteren Instrumenten nach zweijähriger Live-Abstinenz endlich wieder auf Tour, die ihn am 28. Juni auch in das Conrad Sohm nach Dornbirn wird!

www.dillingerescapeplan.org/

Tickets können bei den Vorverkaufsstellen zurück gegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Gestern noch konnten wir zwei zugkräftige Supportbands für THE DILLINGER ESCAPE PLAN am 25. Juni beim Conrad Sohm Kultursommer bekanntgeben. Heute müssen wir die Absage des Konzerts aufgrund einer Verletzung des Gitarristen Ben Weinman veröffentlichen. Hier das Statement der Band:

THE DILLINGER ESCAPE PLAN CANCELS SUMMER EUROPEAN DATES DUE TO INJURY: ALL OTHER DATES REMAIN, NEW VIDEO ON THE WAY 

June 11, 2013

The Dillinger Escape Plan regretfully must cancel their upcoming summer  European festival and club appearances due to an injury sustained by guitarist and co-founder Ben Weinman on his right hand and wrist. He will spend June recovering.

“I’m heartbroken that we will miss these shows because we were all looking forward to them a great deal,” Weinman said. “Obviously nobody likes being injured. I’m looking forward to performing on Summer Slaughter at full capacity and we will be back in Europe this fall on our headlining tour.”

The Dillinger Escape Plan performed at Metallica’s Orion Music & More festival over the weekend, where Metallica’s Robert Trujillo was kind enough to give Ben a chair to watch and heckle the rest of his band during the set. Dillinger is touring behind their new album “One of Us is the Killer” which debuted at #1 on the US heavy music chart. They recently completed a video for the album’s title track which will be released in the coming weeks.

“Leaving for tour knowing that we would be performing without all members on stage isn’t something any of us are comfortable with,” added frontman Greg Puciato. “Ben is going to take the next month to heal and we’ll be ready to demolish Summer Slaughter and return to Europe in the fall with all systems loaded and ready to go.”

BBQ und Sound auf der Terrasse
Eintritt frei von 20 bis 0 Uhr

Hauptcharakteristika von Wildbach Resident Allstar Nights sind die liebevoll selektierten Tracks der Herren A-Wax, Berti Basement, Claus Pal, Daprai, Michael Punch und Philipp Kleber und die innerhalb kurzer Zeit stark variierenden Genres von Hip Hop über Breaks zu House, Techno und exotischen Perlen der Musikgeschichte. (Frei nach Wikipedia)

Die Wilbach Resident Allstars werden rechtzeitig zum Sommerbeginn den Prachtclub wieder ordentlich umkrempeln und zaubern neben einer großen Vielfalt an Musik und Visuals ein amtliches BBQ-Gelage auf die Terrasse des Conrad Sohm.

Line-Up:

• A-WAX
• BERTI BASEMENT
• CLAUS PAL
• PHILIPP KLEBER

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Ready for the ultimate Party Experience?

Nach 3 Monaten Warten ist es nun wieder soweit, die Low Cut-Crew zieht alle Register und bringt euch eines der beliebtesten Drum & Bass-Events ins Conrad Sohm. Fette Bässe und eine noch fettere Lichtershow erwarten euch. Wer es kennt weiß, was man erwarten darf und wer noch nicht da war, sollte kommen!

Denn diesmal haben wir keinen geringeren als ein Urgestein der Drum & Bass-Szene aus dem deutschsprachigen Raum für euch: „BASSFACE SASCHA“ der schon seit den Anfängen der DNB-Bewegung dabei war, wird die ehrwürdigen Gemäuer des Prachtclubs zum Beben bringen. Aber damit nicht genug: DJ und Head von Aerogen Vibrations „SIMON OF CYRENE“ aus Tirol wird uns an diesem Abend beehren. Weiter geht es mit einem Duo,  das seit geraumer Zeit immer öfter zusammen zu sehen ist: „AUDIOWATER & MONKEY“, diese Zwei wissen, was es heißt die Massen zum Beben zu bringen. Und last but not least wird auch „F4TR4XX“ seinen Weg an die Decks finden. Ein unvergesslicher Abend erwartet euch!

Genre: Drum n Bass / Drumstep

– Lineup –

- BASSFACE SASCHA (Smoking Drums / Germany)

- SIMON OF CYRENE (Aerogen Vibrations / Tirol)

- F4TR4XX (Low-Cut / DNB Heads / VLBG)

- AUDIOWATER & MONKEY -
(Low-Cut / Waddup? / Pressure)

–Visuals by–
-MONKEY AV (Low-Cut)

–Lighting by–
-PLS LICHTTECHNIK

Sponsors / Partners:

PLS Lichttechnik – http://www.pls-lighting.com/
Manuel Rusch Photography – http://manuelrusch.com/
Raiffeisenbank Dornbirn – http://www.raibadornbirn.at/
Partypeople.at – http://www.partypeople.at/
Bassline.fm – http://bassline.fm/

Reviews on: http://www.youtube.com/f4tr4xX

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich um Euro 5,- bis 24:00, danach Euro 10,-

www.mikroton.org

Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zu exzessiven Körperakrobatik… gestalte Deinen TANZ! Tauche ein mit uns in eine einmalige Electronicnight bis in die frühen Morgenstunden getragen von deepen Houseklängen.

Zu Gast diesmal ist SASCHA SONIDO aus Konstanz, der bestens bekannt ist im Bodenseeraum mit seinen eigenen Labelevents in der Blechnerei, wo er monatlich die TOP-DJ-ELITE anmarschieren lässt. Er ist Labelhead von Sickness Rec. und beschallt zur Zeit die Top-Clubs der europäischen Metropolen. Präsentiert und getragen wird das Programm vom Mikroton-Head COMO DAMAR der für ein heisses Nightstarting sorgen wird und MÄX VARANO, der schlussendlich die letzte Hüfte zum schwingen bringen wird.

Musicstyle: Deephouse, Techhouse

LINEUP:

► SASCHA SONIDO (DE, VIVA MUSIC, MONZA IBIZA)

http://www.sascha-sonido.de/

► COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)

http://www.comodamar.com/

► MÄX VARANO (CH, Mikroton.org)

http://www.maxvarano.ch/

► Live-Visuals by Kex

Timetable:
22:00 – 01:00 | Mäx Varano
01:00 – 03:00 | Sascha Sonido
03:00 – 05:00 | Como Damar

www.facebook.com/daleXduro
www.itswildlife.com
www.manrecordings.com
www.enchufada.com
www.mvmnt-clothing.com

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.
Eintrittspreis: 5,- Euro bis 24 Uhr danach 8,- Euro.

Es ist schon eine ganze Weile her seit dem die Tropical Bass Bad Boys von “Dale Duro!” zu einem Auswärtsspiel im Prachtclub angereist sind. In der Zwischenzeit haben sie im Feldkircher Untergrund für die berüchtigten Parties gesorgt vor denen euch eure Eltern warnen.

Bei den letzten Sausen im Conrad Sohm hatten sie den einen oder anderen Global Player der tropischen Bass Mukke zu Gast, was natürlich dazu verpflichtet das Level hoch zu halten. Deswegen haben sie für diese Runde keinen geringeren als den Ausnahme-DJ und Produzenten WILDLIFE! verpflichtet.

Nicht nur gehört er zur “Crème de la Crème” der europäischen Global Bass Szene, er kollaboriert auch so ungefähr mit allem was Rang und Namen hat. Und wenn er mal nicht gerade irgendwo auf der Welt einen Dancefloor in Schutt und Asche legt, released er auf legendären Labels wie dem von “Baile Funk Papst”, Daniel Haaksman’s MAN RECORDINGS oder Buraka Som Sistema Mastermind, Branko’s ENCHUFADA.

Und als wäre der gute Wildlife! nicht schon Grund genug vorbei zu schauen gibt’s natürlich auch eins der berüchtigten back2back Sets der zwei Gastgeber, A-Wax und Steve Rude.

WILDLIFE! [Man Recordings | Enchufada]
www.soundcloud.com/itswildlife

A-WAX
www.soundcloud.com/basswax

STEVE RUDE
www.soundcloud.com/upsidehustlaz

Support:

DEVIL SOLD HIS SOUL
SCARRED BY BEAUTY

Dienstag, 25. Juni 2013

Mit DEVIL SOLD HIS SOUL kommt ein überzeugender ins Vorprogramm von THE DILLINGER ESCAPE PLAN. Die britische Post Hardcore-/Progressive Metal-Band veröffentlichte letztes Jahr im Herbst ihr drittes Album „Empire Of Light“ bei Small Town Records und erhielt ausgezeichnete Kritiken von Kerrang! und Metal Hammer. In ihrer aktuellen Besetzung sind sie so stark wie noch nie und das werden sie beim Conrad Sohm Kultursommer beweisen.

www.devilsoldhissoul.com

Die Kopenhagener Hardcore Band SCARRED BY BEAUTY ist inzwischen eine der am meisten tourenden Bands in Dänemark, mit mehr und mehr Konzerten jedes Jahr. Ihre umfangreichen Konzerttourneen brachten sie bereits auf die Bühnen in ganz Europa, Großbritannien und China. Ihr selbstfinanziertes Album Sutra hat schon aufgezeigt, was SCARRED BY BEAUTY so richtig gut können: Technisch hochwertiger, druckvoller Hardcore.

www.facebook.com/scarredbybeauty

Damit wird der 25. Juni im Conrad Sohm ein mächtiger Konzertabend mit zwei aufstrebenden und vor Kraft strotzenden Bands als Support und THE DILLINGER ESCAPE PLAN als Headliner der im Conrad Sohm mit explosivem Math- und Chaoscore ein Extremkonzert liefern wird.

Samstag, 08. Juni 2013, Conrad Sohm Kultursommer
Einlass ab 22 Uhr

www.turntablerocker.com

Tickets ab Montag, 06. Mai 2013 bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. Karten mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 12,15 Euro, sonst 13,50 Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Online Tickets zum selbst ausdrucken findet ihr hier. 

Mit TURNTABLEROCKER kommt die hohe Kunst der DJ- und Clubmusik zum Kultursommer!

Michi Beck von den Fantastischen Vier und Thomas „Thomilla“ Burchia stehen seit mittlerweile 18 Jahren gemeinsam als TURNTABLEROCKER hinter den Plattenspielern. Als welche der ersten DJs und Produzenten haben sie Hip Hop als Partymusik in der deutschen Clubkultur etabliert. Man trifft selten auf ein DJ Team, das so perfekt miteinander harmoniert. Von den Genre übergreifenden Hip Hop Sets Mitte der Neunziger, bis hin zu ihren groovig discoiden Housesets der Gegenwart – von ihren zahllosen Produktionen und Remixen bis hin zu ihren wahnwitzigen Videos. Eines ist bis heute unverändert geblieben, die Euphorie mit der sie bei allem an die Sache gehen, und die sich jedes Mal aufs Neue auf ihr Publikum überträgt.

Letztes Jahr veröffentlichten die TURNTABLEROCKER zehn Jahre nach Erscheinen ihres letzten Albums ihre dritte Platte „einszwei“ und gingen auf Clubtour. Mit „Von Vorn“ und „Alles auf die 303“ sind die ersten beiden Singles released und mit im Gepäck. Spielten sie am Anfang ihrer gemeinsamen Karriere noch bevorzugt Hip Hop-lastige Sets, so sind sie heute keinem bestimmten Genre mehr zuzuordnen. Ihre DJ-Sets kennzeichnet eine unkonvenzionelle Mischung von Electro, House, Breakbeats, Hip Hop bis hin zu Funk und Soul. Am 08. Juni eröffnen die TURNTABLEROCKER mit ihrem Electronic Wildstyle den Conrad Sohm Kultursommer.

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

• THELEM (Osiris Musik / Black BOX / UK)

Support:

Suborb (onemorehit / dubvolution / major bass)
Kryptak (dubvolution / nice noise / major bass)
Knox (hillside / frntln / major bass)
ClasH (Freeze Tunes)

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Chill & Rave im Conrad Sohm

Es wird Zeit sich die leichtesten Tanztreter über die eingeweichten Füsschen zu streifen und den Sommer einzutanzen, Zeit sich getrieben wie von Gezeitenkräften auf der Tanzfläche hin und her schwappend den frischen Wind durch die Haare streichen lassen, der Tanzkultur zu frönen oder einfach nur an der Gesellschaft anderer, der Musik und den Bäumen oder ähnlichem Gewächs zu erfreuen. Die schönste Zeit des Jahres eben.

Line-Up:

≈ MANN & KLAMM (Malen nach Zahlen)
≈ PATRICK FUERST (Monkeybreaks / Superbacon)
≈ DAMN GOOD KIDS | LIVE (Fugazi Rec)

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Am 31. Mai findet im Prachtclub Conrad Sohm eine Party der Superlative statt – und zwar die Partyreihe von De’lane: MoMa (Modern Musik Art) präsentiert Dubbyman (Deep Explorer Rec.)

Extra aus Madrid eingeflogen wird der internationale Lablebetreiber und Produzent Dubbymann! Als Remixer von Larry Heard, Rick Wade, Ron Trent und vielen anderen zählt er zu den Mitbegründern von Deephouse. Mit dem Künstler De’lane von Deepartsound Rec. stehen sie für hochwertige Klangperlen, die entfernt sind von kurzfristigen Trends. Ihre Sets hören sich stets raw und satt an. Ob New Wave Electronic, Analoger Electro, Disco oder Detroit Techno Soul, es ist mehr als die Summe der einzelnen Teile. Wenn Present, Past and Future eine Einheit bilden und den Körper in Bewegung bringen, bleibt mehr als der Moment.

(Foto: De’lane)

Karten ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

www.facebook.com/wildbach

Die Schneeschmelze ist vorbei und durch den Wildbach fließt an diesem Mittwoch ein Hauch von Honig, denn wir alle wissen: Partynächte vor Feiertagen schmecken besonders süß!

Michael Punch und Berti Basement waren fleißig wie die Bienen und haben für diesen Anlass extra sorgfältig ausgewählte Tracks von den unterschiedlichsten Genre-Wiesen zusammen getragen – im Honigtöpfchen gibt’s Hip Hop, Funky Breaks,  Indie Dance/Nu Disco und French House! Yummy!

** Berti Basement **
Bereits Ende der 90er Jahre war der Name Rob Berry aka Berti Basement zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

** Michael Punch **
Michael Punch gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Falcon Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.

Vielen Dank an Fotograf Michael Siblik - siblik.net photography

LineUp:
Dan Gerous (YumYum München)
Tipura (YumYum Dornbirn)

Musik kennt keine Grenzen. Frei nach diesem Standard bedient sich die Veranstaltung YumYum an Musikstücken aller erdenklichen Genres und Stile, die – einzigartig miteinander gemixt – in ein kleines Gesamtkunstwerk verwandelt werden. Die Grundpfeiler bilden Soul, Hip Hop, Rock und Reggae, aber auch viele andere, nichteindeutig identifizierbare Richtungen sind herzlich willkommen.

So entstehen eigene kreative Mixe und exklusive Tracks, die ungewöhnliche Kombinationen zulassen, wie beispielsweise “Alors on danse” als Country-Folk-Version, Amy Winehouse als Reggae-Cover-Version oder Major Lazer als Soul Tune. Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Sound mit viel Tanzfreude, Spaß an der der Sache und Liebe zum Detail. Ähnlich, wie bei einer Liveband, wird mal schnell, mal langsam, mal laut und leise gespielt. Aber niemals langweilig. Denn: Musik ist nur hören, sondern fühlen, das bedeutet YumYum.

Wer feiern kann, sollte auch Verantwortung übernehmen. Deshalb übernimmt die Wildbach Kulturveranstaltungs
GmbH als privatwirtschaftlicher Betreiber des Conrad Sohms aus Überzeugung freiwillig Verantwortung für nachhaltige, umwelt und ressourcenschonende Veranstaltungen über die gesetzlichen Vorgaben hinaus. Diese bereits praktizierte Grundhaltung wird nun, als erstes zertifiziertes Green Event Festival Vorarlbergs, durch die erfolgreiche Zertifizierung mit dem Österreichischen Umweltzeichen noch konsequenter umgesetzt.

Nicht nur das Abfallwirtschaftskonzept, der Energiehaushalt und das Mobilitätsangebot wurden genau unter die Lupe genommen, auch im Cateringbereich wurde der Betrieb hierfür im letzten halben Jahr analysiert und auf den Kopf gestellt. Mehrweg statt Einweg, großteils Foodbar-Angebote aus der biologischen Landwirtschaft und eine im Sinne der Nachhaltigkeit optimierte Website sind nur einige von vielen kleinen Mosaikstückchen, die den Veranstaltungsbetrieb nachhaltiger machen. Wichtiger Bestandteil ist die ständige Weiterentwicklung der Maßnahmen.

Das Feedback der Besucher und Mitarbeiter ist unser wichtigstes Tool um hier auch die nächsten Jahre nachhaltige Arbeit zu leisten. Feedback bitte an office@conradsohm.com

Freitag, 24. Mai 2013, Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

www.penetrantesorte.com

Karten um 9,90 Euro im Vorverkauf mit Raibaclub-Ermäßigung, sonst 11,- Euro jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets sind ab Dienstag, 02.04. erhältlich bei allen Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records erhältlich. Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Penetrante Sorte ist spätestens seit „V-Style“ ein weitreichend bekannter Hip Hop-Act aus dem Ländle. Am 24. Mai präsentieren sie ihr aktuelles drittes Album im Conrad Sohm. „Ich brauch’ Raps, Samples, Snares und Kicks“ dieses Zitat aus dem im April erscheinenden neuen Album „Penetrant“, lässt erahnen was auf dem dritten gemeinsamen Longplayer von Rapper Phil Fin und DJ und Produzent DJ King zu hören ist. Rollende Beats treffen auf authentische Raps, die mit viel Attitüde vorgetragen werden. Bereits auf ihren ersten Alben veröffentlichten die Beiden mit Tracks wie „Deine Mutter“ oder „Rapshit“ österreichische Hip Hop Klassiker und stellten klar, dass die Soundästhetik der 1990er Jahre (den goldenen Jahren des Hip Hops) noch immer aktuell sein kann. Mit dem Song „V-Style“, einer humorvollen Abrechnung mit dem Vorarlberger Lebensstil, gelang der Penetrante Sorte 2010 binnen kurzer Zeit ein zigtausendfach geklickter „Youtube-Hit“ und „V-Style“ avancierte zur neuen Vorarlberger Landeshymne.

Auf ihrem neuen Album „Penetrant“ bleiben Phil Fin und DJ King ihrem Stil treu und präsentieren mit viel Herz und Seele produzierte Songs, die nicht nur eingefleischte Hip Hop-Hörer zum Mitnicken animieren.

Sonntag, 19. Mai 2013
Einlass ab 22 Uhr

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Nach dem Erfolg des ersten Major Bass mit DJ Levela, lässt das Nächste nicht lange auf sich warten. Am Pfingstsonntag ist es wieder soweit. Dieses Mal wird JAYCUT das Conrad Sohm in Dornbirn zum beben bringen. Für den Support sind die Newcomer DOTRONIX und BAD NOIZE mit an Bord, und natürlich darf das Vorarlberger Drum’n’Bass Urgestein KNOX auch nicht fehlen! Wie immer wird kein Wert auf fancy Stuff gelegt. Es steht nur der Sound im Mittelpunkt.

________ LINE UP ________

> JAYCUT (PLAY! / 40HZ – DE) <
http://www.facebook.com/jaycutofficial
https://soundcloud.com/playcologne

> DOTRONIX (Major Bass – AT) <
https://soundcloud.com/w-ldar-step

> BAD NOIZE (Major Bass – AT) <

> KNOX (Major Bass, Hillside, FRNTLN – AUT) <

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.
Eintritt 5,- Euro bis 24:00 Uhr, danach 10,- Euro.

Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zu exzessiven Körperakrobatik… gestalte Deinen TANZ! Tauche ein mit uns in eine einmalige Electronicnight bis in die frühen Morgenstunden getragen von deepen Houseklängen. Diesmal zu Gast ein Urgestein der St.Galler Untergrundbewegung: POLJAK. Er hat in den vergangen Jahren in St.Gallen mit etlichen Projekten wie WAX und POEPLE DOWNSTAIRS dafür gesorgt, dass die Szene das ist war sie ist. Ein weiterer Gast S&RO vom Label Waehlscheibe.ch die ebenfalls zur Zeit mit innovativen Produktion für Fuore sorgen. Präsentiert und getragen wird das Programm vom Mikroton-Head COMO DAMAR der für ein heisses Nightstarting sorgen wird und MÄX VARANO, der schlussendlich die letzte Hüfte zum schwingen bringen wird.

Musicstyle: Deephouse, Techhouse

LINEUP:

► POLJAK (CH, WAX, PEOPLE DOWNSTAIRS)
https://soundcloud.com/poljak

► COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)
http://www.comodamar.com/
https://soundcloud.com/comodamar

► MÄX VARANO (CH, Mikroton.org)
http://www.maxvarano.ch/
https://soundcloud.com/maxvarano

► S&RO (CH, Waehlscheibe.ch)
http://www.waehlscheibe.ch/
https://soundcloud.com/sandroisler

► Live-Visuals by Kex

INFOS:
www.mikroton.org
www.conradsohm.com

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.
Eintrittspreis 16,- Euro bis 22 Uhr, danach 19,- Euro.

Acts: ★ NEELIX live ★ ATMA live ★ TERRANOSTRA ★ DEZIBEL live ★ FATSO ★ HEADRIX ★

Specials: ★ COSMIC Space Disco goes Ländle ★ 3 internationale Live Acts ★ AUM meets Cosmic ★ Projektionen ★ Visuals ★ Deko ★

★ Am Freitag, den 17. Mai reist Cosmic nach Dornbirn und präsentiert gemeinsam mit AUM Events Neelix und Atma im Conrad Sohm. Gleich zwei internationale Top Acts beehren an diesem Abend das Conrad Sohm wenn es heißt Cosmic goes Ländle. Außerdem wird die gesamte Location mit Projektionen, Visuals und einzigartigem Deko-Konzept in eine farbenfrohe Fantasiewelt verwandelt.

★ Und mit Terranostra vom Schweizer Summer Never Ends Festival, und den lokalen Künstlern Dezibel so wie Headrix und Fatso ist für erstklassigen lokalen Support gesorgt.

★ Der gebürtige Hamburger Neelix zählt momentan zu den weltweit gefragtesten Live Acts. Umso mehr darf man sich freuen, dass er nach mitreißenden Auftritten in ganz Europa, Brasilien, und Mexiko jetzt nach Dornbirn kommt. Wer ihn bereits am Indian Spirit, Burning Mountain, Sonnenklang oder sogar Universo Paralello erleben durfte, weiß, warum ihm sein guter Ruf vorauseilt.

★ Mit Atma kommt nicht nur ein prominenter Vertreter des melodiösen, hochkarätigen FullOn Sounds, sondern auch gleich der zweite internationale Act an diesem Abend. Atma aus Rumänien ist schon lange kein Unbekannter mehr. Mit über 16 Jahren Erfahrung in der Musikproduktion, und unzähligen Festivalauftritten auf der ganzen Welt wird er nicht nur wegen seiner beeindruckenden Live Performances geschätzt, sondern liefert auch noch seine eigene neue Definition von Full On und setzt so ständig neue Maßstäbe in punkto Qualität.

●●● SPACE FLOOR ●●●

★ NEELIX live (Spin Twist / Germany)

★ ATMA live (BMSS / Romania)

★ TERRANOSTRA (Summer Never Ends / Switzerland)

★ DEZIBEL live (B.A.M. Rec. / Vorarlberg, Austria)

★ FATSO (Epiphysis Rec. / Vorarlberg, Austria)

★ HEADRIX (Epiphysis Rec./ Vorarlberg, Austria)

● VISUAL AMUSEMENT ●

Visuals by the Funny Astronaut

Mindblowing Projections by Zoid

Deco by Cosmic Productions & Zoid

Eintrittspreise für das Finale: AK € 10.-, VVK € 8.-, für Raiba-Clubmitglieder: € 7,20.- jeweils zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets sind bei allen Ländleticket-Vorverkaufsstellen (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) erhältlich.

Die besten Talente Bands und Solisten wurden ermittelt!
Hier findet ihr die Reihenfolge der Teilnehmer des Finales 2013:
• DEXICO
• HIGH HEEP
• THE FREE DROPS
• INDIGO CRUST
• THE KISS ‘N’ KILLS
• SCHWECHATER UNITED
• ANJA MATHIS
• THE YELLOW RIFFS
• GRISSKRAM
• AMPLITUNE
• THE TRAGGERS
• THE BÄNKER

Das Publikum erhält eine ganze Jurystimme und ist damit maßgeblich an der Gesamtwertung beteiligt!

Ausführliche Infos findet ihr unter www.conradsohm.com/talente2013/

Freitag, 10. Mai 2013
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

http://www.koolsavas.de/

Support: Laas Unltd
Local support: Burito und Next2Blow

Im Anschluss: MAXIMAL mit Piel & Dux sowie Olivier & Eisen

Restkarten an der Abendkassa erhältlich!

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung 24,30 € zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 27,- € zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Kool Savas gastiert im Prachtclub!

Nach der restlos ausverkauften „Aura Tour 2012“, als deutscher Mainact bei zahlreichen Festivals im In und Ausland und nach seiner gerade erfolgreich abgeschlossenen „Warum rappst Du? Xmas Tour“ ist Kool Savas noch immer nicht nach Pause, Erholung oder Urlaub. Für sein Solo Album „Aura“ wurde Kool Savas soeben mit Edelmetal ausgezeichnet.  Mit „XAVAS – Gespaltene Persönlichkeit“ (Kool Savas & Xavier Naidoo) gab es gleich mehrere Auszeichnungen. Gold für die Single „Schau nicht mehr zurück“  und Platin für das Album.

Von diversen Magazinen mehrfach als „bester Live Act national“ ausgezeichnet, besucht der “King of Rap” am 4. Mai 2013 das Conrad Sohm in Dornbirn um das Publikum mit einer Club Show von seinen Live Qualitäten zu überzeugen. Die Zuschauer werden in den Mittelpunkt gerückt und bei den diversen Showeinlagen miteinbezogen. Somit ist allen Fans ein unvergesslicher Abend mit dem „King of Rap“ garantiert!

Karten sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

http://www.facebook.com/events/347202385381643/

MAXIMAL ein kleiner, feiner neuer Club, der im Herzen der Stadt Dornbirn geboren wurde & einfach nur für eine gute Mischung irgendwo zwischen deepen House und druckigem Techno steht. Ohne viel Schnick-Schnack & großes Tra-Ra zu veranstalten steht MAXIMAL nur für Musik, die durch die Nacht treibt & keinen Fuß locker lässig stehen lässt.

• Piel & Dux
• Olivier & Eisen

Der Prachtclub feiert heuer im Mai sein 20-jähriges Bestehen! Das will würdig gefeiert werden – schließlich wird man nur einmal im Leben zwanzig. Die Planungen für die Feierlichkeiten sind schon weit fortgeschritten. Einen Appetithappen dürfen wir allerdings schon jetzt präsentieren: DANKO JONES! Die kanadische Garage-Blues-Rock-Band beehrt uns am 9. Mai!

Conrad Sohm. Bar & Club seit 1993.

DANKO JONES
Donnerstag, 9. Mai 2013,
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
www.dankojones.com

Support: Bombus

Im Anschluss: Resident FALCON PUNCH

Restkarten an der Abendkassa erhältlich! 

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 18,90€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 21€ zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Danko Jones, das ist kanadischer Garage-Blues-Rock mit genau der richtigen Portion Druck. Bass, Drums und an Gitarre und Mikro den mehr als selbstbewussten Namensgeber der Band, der den Kiss- und AC/DC-ähnlichen Rock perfekt präsentiert. Dankos Interaktionen mit dem Publikum sind der Setlist mindestens ebenbürtig – so sollte jedes Konzert sein!

Seit letztem Jahr ist das neue Album von Danko Jones (Rock and Roll Is Black And Blue) erhältlich – eine kleine Kostprobe gibt´s hier:

Gitarre, Bass und Schlagzeug. So reduziert könnte man die Kanadier von Danko Jones um den gleichnamigen Sänger und Gitarristen beschreiben und wäre schon ziemlich nahe dran am Wesen des energetischsten Power-Trios seit Tick Trick und Track. Die Band Danko Jones existiert seit 1996. Im Gegensatz zu den allermeisten Newcomer-Combos, die sich bemühen, möglichst bald ein Demo-Tape aufzunehmen, sich ein fähiges Management zu suchen und nach einem Plattendeal schielen, pfeifen Danko Jones auf alle drei Komponenten. Sie denken gar nicht daran, ihren Namenszug unter ein schriftliches Dokument zu setzen, managen sich selbst und weigern sich strikt, bis 1998 auch nur einen einzigen Ton ihrer Musik auf Platte oder Tape zu bannen. So verlegen sich DJ darauf, live jedem Publikum in Kanada den Arsch aufzureißen und ihm eine Portion Blues inspirierten Rock’n'Roll um die Ohren zu bratzen, die sich gewaschen hat. Referenzpunkte lassen sich viele ausmachen, aber das Trio hat seinen ganz eigenen Charme. Eventuell AC/DC, Kiss oder ganz allgemein Mucke, die ordentlich aufs Rock-Schnitzel haut. Die drei Matadore Danko, John Calabrese (Bass) und Damon Richardson (Schlagzeug) treten nicht – wie szene-typisch eventuell zu erwarten wäre – in abgerissenen Klamotten und fettigen Haaren auf die Bühne. Ein Anzug muss es mindestens sein, am besten mit einem stylishen Hut, denn “today most men look like they just rolled out of bed”. So ausstaffiert folgen sie ihrem selbst aufgestellten Fünfjahresplan, Nordamerika zu rocken. 1998 erlösen sie ihre nach zahlreichen Konzerten doch recht erkleckliche Fanschar mit der ersten selbstbetitelten EP auf dem kleinen Sonic Unyon-Label.

Bei den Aufnahmen zu „Sleep Is The Enemy“ ist Damon noch am Schlagzeug zugange. Bevor das Album jedoch erscheint, gibt er seinen Ausstieg aus der Band bekannt. Mit Dan Cornelius, der bislang bei Damn 13 die Felle malträtiert, finden JC und Danko jedoch schnell Ersatz. Seit 2011 ist Atom Willard der Schlagzeuger von Danko Jones. Kein unbeschriebenes Blatt, kann er auf eine Geschichte mit Bands wie Rocket From The Crypt, The Offspring und Social Distortion zurückblicken. Hier noch das neue Video von DANKO JONES zu ihrer aktuellen Single „I Believed in God“:

** Falcon Punch **
Falcon Punch gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Falcon Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Herr Dario ist spätestens seit den frühen 20er-Jahren in den Gemäuern des weltweit schönsten Prachtclubs kein Unbekannter mehr. Als Herr Shitbrix machte er sich schon einen Namen und gibt nun wieder mal einige rare Stücke ausgewählter Musik zum Besten. Dar(e) muama losa!

Herr Johannes ist frühestens seit seinen späten 20er-Jahren mit schwarzen Vinyl-Goldbarren unterwegs und spielt zwischen dies und das. Mit den Schallplatten in Händen wird er unter Umständen zum show.bee. B
eide herren freuen sich ungemein, das zweite Jahrzwanzigst des schönsten Prachtclubs der Welt einzuläuten. Guggen, losen, tanzen! Bee there!!

Heute Abend spielen die SPORTFREUNDE STILLER eine ausverkaufte Clubshow zu 20 Jahre Conrad Sohm.
Für die Konzerte DANKO JONES am Donnerstag und KOOL SAVAS am Freitag sind noch Restkarten erhältlich!
Wer bei der großen Jubiläumsfeier dabei sein will sollte sich unbedingt rechtzeitig Tickets sichern.

Hier findet ihr die Fotos der Gala mit anschließender Clubnacht bei freiem Eintritt am 03. Mai 2013 von unserem Fotografen Matthias Rhomberg:

Dienstag, 7. Mai 2013 **20 Jahre Conrad Sohm**
Einlass: 19 Uhr, Beginn 20 Uhr
www.sportfreunde-stiller.de/

Special Guest: Talking Pets

Sportfreunde Stiller feiern mit uns 20 Jahre Conrad Sohm und machen im Zuge ihrer „Tour zum neuen Album- Konzerte 2013“ (Let’s did it!) einen Abstecher nach Dornbirn

Neue Lieder, neues Glück. Wir Drei haben gezimmert und gewerkelt, modelliert und aufgetürmt, poliert und gefeilt. Nun dürfen wir freudig die Veröffentlichung unseres neuen Albums Ende Mai des Jahres 2013 verkünden. Hierzu soll es zweifelsohne musikalische Zusammenkünfte in Form von Livekonzerten geben, welche im besten Falle dann als verglückend, auszückend, überspringend und raussingend beschrieben worden werden sein.

Wir verdrehen uns zu menschliche Bollen, dehnen uns anschließend blitzartig aus, sodass wir neue Lieder wie zum Beispiel „Applaus, Applaus“, „Wenn Pferde schlafen“, „Es muss was wunderbares sein“, „Hymne auf dich“, „Festungen und Burgen“, „Lederjacke“, „Unter unten!“ etc. dynamisch und reüssierend wieder geben können. Was wir seit unserem Unplugged vor 4 Lenzen an intertonalen Schätzen bargen, was wir in den hintersten Regalen des Hamburger Studios an Effekten und Instrumenten fanden, was wir aus unseren Körpern herauszuholen wagten und alles, was in diesen Jahren unsere Stifte zu Blatte ließ fahren haben wir in unser neues Album eingewoben. Lautes, schnelles, synthetisches, analoges, ruhiges, tragendes, stampfendes, malmendes und wärmendes. Wir geloben: Uns ist viel eingefallen – außer ein Albumtitel (noch nicht). Und nun: Let´s did it! Lasst uns raus! Wir wollen!
Wir: Drei.

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Der Auftritt von Kool Savas am 04. Mai 2013 im Conrad Sohm muss aus gesundheitlichen Gründen leider verschoben werden. Der neue Termin ist Freitag, 10. Mai 2013. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Restkarten sind bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Sorry für die Umstände. Wir wünschen Savas auf diesem Wege eine gute Besserung!

Der Wildbach sprudelt jedoch unbeirrt mit seinen Residents frisch durchs Conrad Sohm. An den Reglern toben ROB BERRY und A-WAX!

** Rob Berry **
Bereits Ende der 90er Jahre war der Name Rob Berry zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

** A-Wax **
Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein. www.soundcloud.com/basswax

Der Auftritt von Kool Savas am 04. Mai 2013 im Conrad Sohm muss aus gesundheitlichen Gründen leider verschoben werden. Der neue Termin ist Freitag, 10. Mai 2013. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Restkarten sind bei allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Sorry für die Umstände. Wir wünschen Savas auf diesem Wege eine gute Besserung!

Freitag, 10. Mai 2013
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
http://www.koolsavas.de/

Support: Laas Unltd
Local support: Burito und Next2Blow

Im Anschluss: MAXIMAL mit Piel & Dux sowie Olivier & Eisen

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung 24,30€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 27€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Kool Savas gastiert im Prachtclub!

Nach der restlos ausverkauften „Aura Tour 2012“, als deutscher Mainact bei zahlreichen Festivals im In und Ausland und nach seiner gerade erfolgreich abgeschlossenen „Warum rappst Du? Xmas Tour“ ist Kool Savas noch immer nicht nach Pause, Erholung oder Urlaub. Für sein Solo Album „Aura“ wurde Kool Savas soeben mit Edelmetal ausgezeichnet.  Mit „XAVAS – Gespaltene Persönlichkeit“ (Kool Savas & Xavier Naidoo) gab es gleich mehrere Auszeichnungen. Gold für die Single „Schau nicht mehr zurück“  und Platin für das Album.

Von diversen Magazinen mehrfach als „bester Live Act national“ ausgezeichnet, besucht der “King of Rap” am 4. Mai 2013 das Conrad Sohm in Dornbirn um das Publikum mit einer Club Show von seinen Live Qualitäten zu überzeugen. Die Zuschauer werden in den Mittelpunkt gerückt und bei den diversen Showeinlagen miteinbezogen. Somit ist allen Fans ein unvergesslicher Abend mit dem „King of Rap“ garantiert!

WILDBACH RESIDENT NIGHT mit A-WAX & ROB BERRY.

** A-Wax **
Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein.
www.soundcloud.com/basswax

** Rob Berry **
Bereits Ende der 90er Jahre war der Name Rob Berry zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

Festprogramm:
• Thomas Wunderlich
• DJ Toasted
• Conrad Sohm Wildbach Residents feat. Rob Berry, Michael Punch, A-Wax, Daprai, Philipp Kleber & Claus Pal
• Monkeybreaks
• Kicks & Snare feat. DJ EM
• Como Damar (Tanzgestalten, Nightstars)
• Fatraxx + Monkey (Low Cut)

Tickets für das Bankette findet ihr hier!

Ein Abend mit Tafel und Gedeck.

Wir feiern mit einem offiziellen Akt das 20-jährige Jubiläum vom Conrad Sohm.

Conrad Sohm, Bar & Club seit 1993.

Ab 20 Uhr: Sektempfang und anschließendes Festbankette
Ab 23 Uhr: öffentliche Feier bei freiem Eintritt für alle

Tickets für das Bankette um 51,- € mit Raibaclub-Ermäßigung, sonst 55,- € jeweils exklusive Vorverkaufsgebühren. Öffentliche Feier ab 23 Uhr bei freiem Eintritt für alle. Karten erhältlich auf www.conradsohm.com und bei allen Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. Tickets zum selbst ausdrucken hier online bestellen.

• 20 Uhr Sektempfang mit anschliessendem Festbankette

Speisen nach Art des Hauses zubereitet von Jodok Dietrich und Michael Hirt

- Landjäger-Sushi mit Lustenauer Senf und Gurke -
- Tomatensuppe mit Gin und Tonicschaum -
- Steak vom Bullen, mit Kartoffel-Wodka-Majo, Salatvariation -
- Joghurt Actimel mit Johannesbeeren -

dazu Wein- und Bierbegleitung
Sohm Classics aus der Plattenküche, serviert von Thomas Wunderlich
Visualisierungen: Kompalist Bernhard Belej

 

• Ab 23 Uhr öffentliche Feier bei freiem Eintritt für alle

Festprogramm:

- Thomas Wunderlich -
- DJ Toasted -
- Conrad Sohm Wildbach Residents feat. Rob Berry, Michael Punch, A-Wax, Daprai, Philipp Kleber & Claus Pal -
- Monkeybreaks -
- Kicks & Snare feat. DJ EM -
- Como Damar (Tanzgestalten, Nightstars) -
- Fatraxx + Monkey (Low Cut) -

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

• BrixClub

Nach einer fast zwei jährigen Abstinenz kehren die zwei Jungs des BrixClub nun wieder zurück ins Ländle. Wie gute Köche, haben sie sich in Ihren Auslandsaufenthalten mit allerlei neuen musikalischen Ideen und Rezepten eingedeckt. Ganz weg von der guten alten Küche sind sie dennoch nicht. Was früher in elektronischen Synths gesteckt hat, liegt heute in perfekt gewählten Bässen. Weniger ist nun mal Mehr – und dieses „Mehr“ hat es in sich. Eine Symphonie aus Jacking House, Future Garage und Techno darf erwartet werden. Wem diese neumodischen  Begriffe rein gar nichts sagen, der kann sich einfach auf hervorragende Basslines einstellen.

• Stereo Nerds

Zwei Jungs deren Namen mal nicht Programm ist. Stereo Nerds aka Björn Bu & Marcel Wass schaffen es einen barrierefreien Mix aus den verschiedenen Genres der elektronischen Musikunterwelt zu erschaffen. Tracks in ihre Einzelteile zu zerlegen um sie dann wieder komplett neu aufzubauen und in einem noch herrlicheren Glanz zu erstrahlen und klingen zu lassen. Die beiden Protagonisten sind seit je her der Musik verfallen und spielen seit frühster Jugend diverse Instrumente. Bei ihren live Sets sind sie nicht nur hörbar sondern auch spürbar bis hin zur letzten Synapse.

http://schandenschmuck.de/

Tickets um 9€ zzgl. Vorverkaufsgebühren. Restkarten an der Abendkassa erhältlich.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Frittenbude (D) Berlin/München
Frittenbude. Elektropunk. Schlau, stylisch, und anstrengend. Keine introvertierte Adoleszenz aus dem vom Monitor spärlich erleuchteten Kämmerlein, sondern eine Liveband, die Songs schreibt und etwas zu sagen hat. Frittenbude macht Musik für die Gehirne und Tanzaparaturen der Hörer, mit einer ordentlichen Portion Aggression, Anarchie und Selbstzerstörung rappt und punkt man sich über Techno und Elektro-Bounce. Die Kids lieben es sich irgendwo in den Texten wieder zu finden, und feiern sich und die Jungs, während Gestern, Heute und Morgen verschmelzen. Dort liegt auch immer wieder der Fokus, auf den dunklen Seiten der bunten Partys: künstlich wirkende Pandabären mit blutunterlaufenen Augen treffen auf wunderschön wunderbar verstörte Mädchen, die in voll pumpenden Nächten vor sich selbst weglaufen, das ewige Spiel der Partnersuche, das immer wieder spätestens beim anbrechenden Tageslicht der Realität scheitern muss.

Während weite Teile der deutschen Gesellschaft und insbesondere der Musiklandschaft sich selbst in den Schlaf wiegen, drehen drei vom Freistaat zur Unterdrückung ausgeschriebene Jungs und ihr Plüschteddy komplett durch und zeigen wo der Bartel seinen Most holt, während ihm in unerklärlicher und schier unerträglicher Art und Weise die Sonne aus dem Arsch scheint. Einschlafen mit Musik war gestern. Hier ist Popmusik für Heute mit Wachbleibgarantie. Gefallen will man damit nur dem der es sich gefallen lassen will, oder besser gesagt, demjenigen, der sich nicht zu fein ist, es sich gefallen zu lassen. Es geht um die Bewegung der Nacht, eine Kunst sich mit stroboartigem Augenzwinkern und nicht therapierbaren Anführungszeichen eine Schneise zu dreschen. Kein Spiegel unserer Zeit, vielmehr das Megaphon an deinem Ohr, die Faust im Getriebe, das Sandkorn im Auge, der kleine Teufel auf der Schulter des Engels auf der Schulter des Affens auf dem Rücken des Teufels im Genick der Gesellschaft.

Wer spielt mit Frittenbude?

Die fünf ausgewählten Vorbands für die FM F4IR Tour stehen fest.

Es ist uns und Frittenbude nicht leicht gefallen, aus den über achtzig Einsendungen die richtigen fünf Supportbands für die kommenden Termine der FM F4IR Tour zu finden: Einerseits mussten die Bands doch ein wenig zu Frittenbude passen, andererseits mussten sie zwischen 30. April und 4. Mai an einem Termin Zeit haben und auch die von den Bands vorgeschlagenen Sozialprojekte und Hilfsorganisationen, die ja dann den Reinerlös der Konzerte bekommen, spielten eine gewichtige Rolle! Hier sind sie, die ausgewählten Frittenbude-Supportbands für die FM F4IR Tour:

30.04. Conrad Sohm Dornbirn: VIECH

Die Grazer Band Viech wurde auf diesen Seiten ja schon besprochen, jetzt kommen sie auch mit uns auf Tour! Den Reinerlös ihres Konzertabends mit Frittenbude stellen sie der Jausenchecker-Aktion gegen den Hunger in der Welt zur Verfügung. Infos zu den weiteren Terminen des Supersupports der FM F4IR Tour findet ihr auf der FM4 Website!

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Die Schneeschmelze setzt nun bald ein und bringt dem Wildbach beim Conrad Sohm den höchsten Pegel des Jahres. Am 27. April erhöhen unsere Allstars A-Wax, Daprai, Michael Punch und Rob Berry den Lautstärkepegel in der Wildbach Resident Night.

** A-Wax **

Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein. www.soundcloud.com/basswax

** Daprai **

Daprai will auf Biegen und Brechen Berlin, die Hauptstadt der elektronischen Musik, ins Conrad Sohm bringen. Dieses Augenmerk verfolgt der Junge aus dem benachbarten Diepoldsau auch durchaus erfolgreich. Bei Daprai gibt es kein überdrehtes stumpfsinniges Elektro-Gebimmel, sondern Musik, die sich im Kopf festsetzt. Er ist ein Garant für lange Nächte mit melodiöser und tanzbarer Musik, die einen aus dem Alltag ausbrechen lassen. Sorgen hat man am Montag wieder genug.

** Michael Punch **

Michael Punch gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Michael Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.

** Rob Berry **

Bereits Ende der 90er Jahre war der Name Rob Berry zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

Weekend of Robots

Car Sten

Dj Qronic

Lenny Marten

Kryptak

Suji

Aftershow Clubnacht mit GROOVE FELLAZ 

Adrian bringt frische Knaller eines undefinierbaren, vielseitigen Mixes von Stil und Genre auf die Bühne im Conrad Sohm, damit der Abend ausgetanzt werden kann.

Modus:

An diesem Abend wird der Club-DJ Talentesieger 2013 bestimmt. Die Publikumswertung entspricht einer Jurystimme. Die Besucher haben somit wesentlichen Einfluss auf die Gesamtwertung.

Tickets:

Die Tickets für die Vorausscheidungsabende können direkt an der Abendkassa gekauft werden (€ 6,-). Für Raibaclub-Mitglieder gibt es diesmal auch an der Abendkassa eine Ermäßigung.

www.ninetnine.com

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 9,- € zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 10,- € zzgl. Vorverkaufsgebühren. 

Tickets zum selbst ausdrucken sind hier erhältlich.

Vorverkaufsstellen: Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records. 

Wer bei Österreich und der Schweiz nur an Alphorn und Volksmusik denkt, wird sich wundern, wenn NINETNINE die Bühne rocken. Diese vier Jungs überzeugen mit einem explosiven Mix aus Rock, Acoustic und Alternative, bei dem gitarrenlastiger Pop auf kalifornischen Lifestyle trifft. Radiotaugliche Songs mit frischen Ideen. Die charismatische Band schafft den Spagat zwischen eingängigen Melodien und rauem Rock.

Nach 18 Monaten kreativen Schaffens im Studio ist der neueste Streich am Start. Mit „Freaky Funky Sexy Thing“ liefern die vier Rockmusiker aus dem Rheintal ihr bisher abwechslungsreichstes Album ab. Rockige Grooves und eingängige Melodien bilden die perfekte Antwort auf die letzten zwei Produktionen “Feed your Appetite” und “Fly with you”. Die volle Dröhnung NINETNINE zum 10jährigen Bandjubiläum. Mit diesem Album werden 9T9 ab Ende April 2013 wieder die Bühnen rocken.

“They rock like a band from California – I like it”  – 
Tommy Schobel, Produzent und Komponist (Collateral, 10000 BC, 2012, …)

“Come on and give it up for the fucking good NINETNINE , they were awesome” – 
Dan McCafferty, Sänger der legendären Band Nazareth

Support: Sven von Thülen

AUSVERKAUFT!

Sensationelles Techno-Booking! Fritz Kalkbrenner wird am 20. April 2013 das Conrad Sohm zum Beben bringen.

Wie viele andere Berliner auch hat Fritz Kalkbrenner in den letzten fünfzehn Jahren viel Zeit in sehr dunklen und sehr lauten Clubs verbracht. Aber es gibt nur Wenige, die aus dieser scheinbaren Freizeitbeschäftigung so viel Nutzen für sich und andere gezogen haben wie Fritz Kalkbrenner.

1981 in Ost-Berlin geboren, wuchs Fritz Kalkbrenner nach eigenen Angaben als “klassischer sozialistischer, kleiner Junge inklusive Pionier-Sein usw. auf.” Anders als viele andere Techno-Produzenten sieht Fritz Kalkbrenner seine Wurzeln klar im Hip-Hop verankert: Eric B. & Rakim, KRS-One und der Wu-Tang Clan haben es ihm angetan.

Schon 2003 war Fritz Kalkbrenner als Gastsänger bei Alexander Kowalski oder Sascha Funke zu hören und füllte mit seiner Stimme ihre Tracks mit Emotion und Seele. 2008 produzierte er gemeinsam mit seinem Bruder Paul den Soundtrack zu „Berlin Calling“ und mit „Sky and Sand“ DIE Hymne der Nuller Jahre. 2010 erschien Fritz Kalkbrenners Debüt-Album „Here Today, Gone Tomorrow“, ein wundervoll sanftes Album mit der genau richtigen Mischung aus Techno und Soul.

Zwei Jahre nach seinem gefeierten Debüt-Album setzt Fritz Kalkbrenner mit „Sick Travellin’“ zum nächsten großen Sprung an. Mit seinem neuen Album hat Fritz Kalkbrenner nicht nur das nächste Kapitel seiner beeindruckenden Karriere aufgeschlagen, sondern nachdrücklich seine Stellung als eine der wichtigsten deutschen Stimmen an der Schnittstelle zwischen Club und Pop untermauert.

Support: Sven VT

Es gibt „DJs“ und es gibt „DJs!“. Sven von Thülen alias Sven VT gehört zur letzten Kategorie. Unbeeindruckt von dem, was heutzutage gewöhnlich zur virtuellen Vita eine solchen Handwerkers gehört, lernte er eben das von der Pike auf. Durch den langen Weg von Jugendzentren über olle Bar-Gigs und besetzte Häusern, bis hin zu spanischen Riesenraves, der Berliner Clublegende WMF, seiner Residenz im Watergate und regelmäßigen Gastspielen in der Panorama Bar, ist Sven VT gesegnet mit jener Fassung und Empathie, die hervorragende DJs auszeichnet, deren Können über das korrekte Angleichen von Geschwindigkeiten hinausgeht. Ausgestattet mit einem gesunden Hintergrund als Bremer Hardcore-Kid und der damit einhergehenden Kritikfähigkeit, hat von Thülen in den letzten zwanzig Jahren als Fan, Autor, DJ und Produzent an dem mitgearbeitet, was sich heutzutage Clubkultur nennt. Angefixt von den ersten Bleeps und Clonks aus England und dem damaligen Acid-House-Menü bis hin zur „rebel music“ namens Jungle, spielte für ihn auch der versteckte Inhalt einer Musik, die oft auf ihre Funktion reduziert wird, eine große Rolle. Als Autor und Redakteur von DE:Bug hat von Thülen dieses Innerste nach Außen gebürstet und umgekehrt. Den vermutlichen Höhepunkt seines bisherigen musikjournalistischen Schaffens findet sich in „Klang Der Familie“. Ein Buch, in dem er zusammen mit Felix Denk zahllose Interviews zur Technohistorie in Berlin zu einem großen Ganzen schichtet – ganz so, wie die schon erwähnten außerordentlich guten DJs das eben tun. Sven VTs Schöpfungswillen geht aber weit über die Party oder das geschrieben Wort hinaus. Zusammen mit Fritz Zander hat er als Zander VT einen Kranz von Maxis auf BPitch veröffentlicht, Remixes für DJ Hell oder Ellen Allien angefertigt und die Grauzone zwischen Techno und House ausgelotet, die in seiner Sprache vor allem durch einen Groove definiert wird, der alles andere als steif oder kalt ist. Mittlerweile hat sich das Projekt freundschaftlich getrennt und Sven VT steht auch als Produzent alleine seinen Mann. Untermauert wird das von der EP „Mehlspeicher“ für seine neue Label-Heimat SUOL. Sein Solodebüt zeigt, dass er um die Grundfesten von Housemusik und die Bedeutung von Disco weiß, Jack kennt aber auch Subtilität schätzt und vor allem: dass die Tür ins Morgen sperrangelweit offen steht.

Support: Residents A-WAX & FALCON PUNCH

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Wir erwarten nicht, dass ihr wisst, wer Jean Nipon ist – denn offen gesagt wissen wir das auch nicht so genau. Dabei ist er einer von Institubes, hat unter dem Namen Teamtendo Platten veröffentlicht. Er ist fixer Bestandteil der Pariser Clubszene, baut Brücken zwischen all den unterschiedlichen Crews. Und trotzdem ist Nipon ist eine mürrische, eigentümliche Kreatur. Er akzeptiert keine Regeln oder höhere Kraft – unter dem Deckmantel einer unangreifbaren Coolness bleibt er ein Mysterium.

Jean Nipon begann seine musikalische Karriere als Schlagzeuger in Hardcore Bands. Etwa 1997 kam er zum DJing. Zunächst war dies eine billige List, um mehr mit anderen Menschen in Kontakt zu bekommen (eigentlich um Frauen abzubekommen). Irgendwann wurde es allerdings zu einer Kunstform, und viele Nachtschwärmer können sich an seine 7-stündigen Sets in Paris erinnern, wo er als Resident die neuesten Knallkörper plus Prince, Minor Threat, Aphex Twin und die Beastie Boys, Dinosaur Jr und Lio, Pink Floyd und Shellac, My Bloody Valentine und KRS One spielte. Was er nur mit diesen CD Decks anstellt… Niemand kommt an ihn heran.

Nochmal zurück: Hardcore Schlagzeuger, DJ, Designer, lebt in Japan für ein Jahr, designt eine Coke Flasche, verkauft zwei Jahre lang in Paris im Katapult Platten, wo er DJ Wet trifft, mit dem er gemeinsam I.Y.M. und Teamtendo startet. Teamtendo war ein Duo aus zwei gigantischen Stofftieren, die elektronische Mucke mit Gameboys machten. Jean macht außerdem ein paar Remixes für TTC, Ark, Micronauts, Cosmo Vitelli, Lesbians On Ecstasy, Adam Kesher, David Rubato.

Wir versprechen euch: Dieser Franzose kann alles in einen elektronisch-gefärbten Knallkörper verwandeln!

** A-Wax **
Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein.
www.soundcloud.com/basswax

** Falcon Punch **
Falcon Punch gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Falcon Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.

Aenima

Schwechater United

The Yellow Riffs

The Flying Lobsters

Modus:

Pro Vorausscheidungsabend kommt ein Jurysieger und ein Publikumssieger ins Finale. Im Finale erhält das Publikum die Stimme eines Jurymitgliedes.

Tickets:

Die Tickets für die Vorausscheidungsabende können direkt an der Abendkassa gekauft werden (€ 6,-). Für Raibaclub-Mitglieder gibt es diesmal auch an der Abendkassa eine Ermäßigung.

Stolz präsentieren wir das neueste visuelle Werk von Danko Jones – das offizielle Musikvideo zu ihrer neuen Single „I Believed in God“. Directed by Diamond Bros, die bereits für die früheren Danko Jones Videos verantwortlich zeichneten. Von ihnen stammt auch der Dokumentarfilm „Bring On The Mountain“, der letztes Jahr erschienen ist.

Ska – Reggae – Dancehall – Jungle – Dubstep – Drum n Bass – Hip Hop – Mash Ups

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

KYA BAMBA, das sind die beiden jungen Schweizer Mika und Killa B, die im Jahre 2001 ihr Soundsystem gründeten und seither höchst erfolgreich von Gig zu Gig quer über den Globus tingeln.

Das Reggae/Dancehall Kollektiv  aus den Schweizer Alpen sollte den meisten Freunden des Wintersports und Dancehall-Insidern ein Begriff sein. Durch ihre enge Freundschaft zum Top Freestyler TANNER HALL, zu dessen Videos sie mehrfach ihre Dubplates als Soundtrack beisteuerten, konnten sie sich in der Freeski und Snowboard Szene als musikalische Fixgröße etablieren und jede Menge Fans gewinnen. Darüber hinaus machten sie sich mit diversen Remixes weltweit einen Namen und können auf Gastspiele u.a. in den USA und JAPAN zurückblicken.

Regelmäßig sind sie auch in den Hot Spots unter den österreichischen Wintersportorten zu Gast und rockten schon einige der angesagtesten Events – und jetzt auch zum ersten Mal im Conrad Sohm. Diesen Vibez sollte sich niemand entgehen lassen.

www.kyabamba.com

Invasion Sound (Ska, Reggae, Dancehall, Jungle, Mash Up)

dass sind Bugs Raida, Essenjahl Selecta, Samodread und Phili Blunt. Durch ihren kraftvollen Style hat sich das Soundsystem-Team längst einen Namen in der Szene gemacht. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Reggae, Dancehall und Hip Hop und grandiosen Remixes bringt das Invasion Soundsystem jede Party zum Kochen, wie sie auch schon seit über zehn Jahren mit ihren erfolgreichen Partyreihen in Innsbruck unter Beweis stellen.

facebook.com/invasionsound

Tickets sind  ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Fantastique geht in die 2. Runde!

Nach der letzten erfolgreichen Fantastique-Sause im Prachtclub gibt‘s am 12. April bereits die erwartete Fortsetzung. Wieder mit dabei sind die heimlichen Gastgeber und Lokalmatadoren der Klangkiste, die wie gewohnt den Gästen jegliche Formen der House Musik näher bringen. Unterstützt werden sie von den Wälder-Banausen Gustav Piel & Frank Dux. Diese Kombination sorgt für frischen Wind in der Vorarlberger Clubszene und bringt sämtliche Hinterteile zum wippen.

Verstärkung gibt es auch und das nicht zu knapp! Wir haben uns die Dienste von Skandar McLane & Beta Boteas vom Label Fugazi RCDS gesichert, die für ihre langjährige Expertise an den Decks geschätzt werden und sich ihre Aufführungsrechte wahrlich verdient haben (u.a. Tour DJing Puppetmastaz, 2007/ Fm4 Sound Selection 23) und weitere Veröffentlichungen, die auf Fugazi RCDS folgen. Die beiden sind nie um eine aufbauende Geste verlegen.

Was für die Augen gibt‘s vom neuen VJ-Kollektiv Augenlicht!

Was DU jetzt noch zu tun hast: Termin rot anstreichen, Event weitersagen (share the love), Kommen!
LineUp:

Klangkiste

Piel & Dux

Skandar McLane (Fugazi Records, Wien)

Beta Boteas (Fugazi Records, Wien)

Donnerstag, 11. April 2013, Eventcenter Hohenems
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
www.reagarvey.com/
www.ryansheridanmusic.com/

Support: Jacob Brass

Das Konzert von Rea Garvey wird aufgrund neuester produktionstechnischer Entwicklungen und wegen des großen Andrangs ins Eventcenter Hohenems verlegt. Tickets sind weiterhin erhältlich. Bereits für das Conrad Sohm erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.
Tickets zum selbst ausdrucken sind hier erhältlich.
Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 20,70€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 23€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Der Ex-Reamonn-Frontmann Rea Garvey mag es stürmisch! Mit seinem erfolgreichem Solodebüt und Hit-Kanon geht er Anfang 2013 auf Tour und macht Halt im Eventcenter Hohenems!

Rea Garvey kennt die Ruhe vor dem Sturm, den Moment der Stille, bevor die Elemente wüten. Sein erstes erfolgreiches Chart-Album „Can’t Stand The Silence“, das jetzt um fünf brandneue Songs ergänzt wurde, spiegelt dieses Empfinden und die Lust, sich musikalisch in den Wind zu werfen und der Natur die Stirn zu bieten. Die Eigenschaften, die Reamonn auszeichneten und popularisierten, stechen bei Rea besonders deutlich hervor: Das ungeheure Gespür für Melodie, Rhythmus und Reim, sein erzählerisches Talent und die Hitsicherheit der Songs. Die Fans des irischen Rocksängers hatten keinerlei Mühe, die neuen Wege mitzugehen, weil sie an Erfahrungen und Empfindungen der Vergangenheit anknüpfen, diese jedoch intensivieren. 400.000 Tonträger verdeutlichen die Resonanz.

Vorrangig sein erweitertes, aktuelles Album, aber natürlich auch einige der Songs aus seinem Hit-Kanon präsentiert Rea auf seinen Konzerten Anfang 2013. Vom 18. Januar bis 7. Februar beschließt er diesen Live-Zyklus, der erstaunliche 100.000 Besucher verzeichnen wird.

Mit „Can’t Stand The Silence“ hat sich Rea den Wunsch nach einem Wechsel erfüllt. „Jedes meiner Alben markierte eine Entwicklung, aber dieses hat keinerlei Sicherheitsnetz“, erklärt der Singer/Songwriter. „Natürlich stellt auch die Bandarbeit ein gewisses Risiko dar, aber auf sich allein gestellt, benötigt man viel mehr Selbstvertrauen und die Fähigkeit zur Selbstkritik. Ich habe in diesem Prozess der Selbstfindung noch mehr Achtung für andere gelernt.“

Rea ist überzeugt, dass dieser Schritt vom Bandprojekt zur Solokarriere der richtige und einzig mögliche war. Deshalb sei ihm die Entscheidung nicht schwergefallen, auch weil er den Sturm der Ruhe vorzieht. Das Album und seine Songs vermitteln dieses Gefühl. Rea wirkt befreit, zuweilen entfesselt. Dennoch bleibt er sich treu, knüpft an die besten Eigenschaften seiner Karriere an, während er sich stilistisch verdichtet.

Das neue Kapitel ist auch ein Stück Selbstverwirklichung, eine Art Glücksfall. „Ich habe mich früher bei meinen Lieblingskünstlern gefragt, warum sie unbedingt eine Soloplatte aufnehmen müssen. Jetzt kann ich es verstehen, aus ganzem Herzen.“ Rea will „den Bullen bei den Hörnern packen und das Leben spüren“. Immer wieder hat er Herausforderungen gesucht und gefunden. Ob bei der Zusammenarbeit mit Künstlern wie Nelly Furtado, Apocalyptica, In Extremo, Paul van Dyk oder als echter Entertainer bei Alive & Swingin‘, wo er zusammen mit Xavier Naidoo, Sasha und Michael Mittermeier den Spirit des legendären Rat Packs in Las Vegas wieder aufleben lässt.

Die bisherigen, ausverkauften Shows haben gezeigt, wohin die Reise geht. Rea und seine brillante Begleitband überzeugen mit einem packenden Set, der die Erwartungen der Fans 100% erfüllt.

 
Benefizkonzert zugunsten von HOKI – Hospizbegleitung für Kinder und nicasol – Unterstützung von Frauen in Nicaragua!

 
Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich (Eintritt € 14,-).

Der Bigbandclub Dornbirn konnte sich seit seinem Gründungsjahr 1968 in der Topliga der österreichischen Amateur-Bigband-Szene etablieren und genießt auch über die Landesgrenzen hinaus großes Ansehen. Mittlerweile hat sich der Bigbandclub Dornbirn, in dem Musiker aus Vorarlberg und dem benachbarten Bodenseeraum mitwirken, auch international einen Namen gemacht und ist ein stabiles Aushängeschild für Vorarlberger Kulturarbeit jenseits der Subventionsprojekte.

Die Konzertprogramme des BBCD beinhalten internationale Literatur für Big Bands aus den vergangenen Jahrzehnten und der Gegenwart. Die Formation weiß durch ihre auffallende Spielfreude, dem homogenen und kompakten Spiel im Satz sowie durch souveräne solistische Höhepunkte eine faszinierende Atmosphäre bei Konzerten zu schaffen.

Tickets sind ausschließlich an der Abendkassa erhältlich.

Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zur exzessiven Körperakrobatik… gestalte Deinen TANZ!

Tauche ein mit uns in eine einmalige Electronicnight bis in die frühen Morgenstunden getragen von deepen Houseklängen.

Musikalisches gibt es diesmal von Mikroton-Labelhead COMO DAMAR und dem neuen Conrad Sohm Tanzgestalten-Resident S&RO (Waehlscheibe.ch). Zu seiner Premiere im Kultclub im Vorarlberg kommt diesmal HARRY SPROUT, der schon mit etlichen Projekten für Fuore gesorgt hat im Ländle. Sein wohl kreativstes Projekt ist die aktuelle Seifenblasenfabrik, mit der er kürzlich im Queens Club in Zürich mit den CITYFOX ZURICH Residents DEJAN & RETO ARDOUR gastierte.

Musicstyle: Deephouse, Techhouse

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LINEUP:

► COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)
http://www.comodamar.com/
https://soundcloud.com/comodamar

► S&RO (CH, Waehlscheibe.ch)
http://www.waehlscheibe.ch/
https://soundcloud.com/sandroisler

► HARRY SPROUT (AT, Seifenblasenfabrik)

► Live-Visuals by Kex

Dexico

Painhead

Johnny Roger Lemon Crew

Indigo Crust

Bänker

Modus:

Pro Vorausscheidungsabend kommt ein Jurysieger und ein Publikumssieger ins Finale. Im Finale erhält das Publikum die Stimme eines Jurymitgliedes.

Tickets:

Die Tickets für die Vorausscheidungsabende können direkt an der Abendkassa gekauft werden (€ 6,-). Für Raibaclub-Mitglieder gibt es diesmal auch an der Abendkassa eine Ermäßigung.

Gabi Fleisch liegt mit Magen-Darm-Problemen im Bett. Die „familien-intern“ kursierende Geschichte  hat leider nicht vor ihr halt gemacht und eine Absage der heutigen Vorstellung ist leider unumgänglich. Gabi Fleisch bittet und hofft auf Verständnis.

Karten können an den Vorverkaufstellen wieder zurück gegeben bzw. für eine der nächsten Veranstaltungen „umgebucht“ werden.

Mittwoch, 3. April 2013
Einlass 19.30 Uhr, Beginn 20 Uhr
www.gabifleisch.at
www.facebook.com/events/136985006455660

Tickets: für Raiffeisen Mitglieder und mit Raiffeisen Club Ermäßigung 18€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

Wenn FLEISCH LUST hat, aus ihrem Nähkästchen zu plaudern….

Über ihr Aufwachsen in einem SPAR-Laden mit Familienanschluss, ihr gestörtes Verhältnis zu Gebrauchsanweisungen, Tanzkursen und Kochsendungen, über das Zusammenleben mit einem Mediziner, den Gesundheitstrend und ihre immer stärker werdende Zerstreutheit…

… dann geht es ans FLEISCH. Und das LUSTig. FLEISCHESLUSTig eben.

Erleben sie die Powerfrau Gabi FLEISCH so wie sie ist: lustig, schlagfertig, frech!

Voller FLEISCHESLUST!

Am 3. April 2013 stattet die im Aszendent Löwe geborene Kabarettistin dem Conrad Sohm einen Besuch ab.

Von und mit Gabi Fleisch

Gabi Fleisch liegt mit Magen-Darm-Problemen im Bett. Die „familien-intern“ kursierende Geschichte  hat leider nicht vor ihr halt gemacht und eine Absage der heutigen Vorstellung ist leider unumgänglich. Gabi Fleisch bittet und hofft auf Verständnis.

Karten können an den Vorverkaufstellen wieder zurück gegeben bzw. für eine der nächsten Veranstaltungen „umgebucht“ werden.

Ich freue mich, euch hiermit meinen ersten Newsletter mit den kulturellen Neuigkeiten von Soundevent und aus dem Conrad Sohm zusenden zu dürfen:

·    PENETRANTE SORTE, CD-Präsentation – Freitag, 24. Mai 2013, Conrad Sohm Dornbirn
·    PASSENGER – Mittwoch, 19. Juni 2013, Event.Center Hohenems
·    MATZE KNOP – Donnerstag, 19. September 2013, Conrad Sohm Dornbirn
·    KOLLEGAH & FARID BANG – Donnerstag, 05. Dezember 2013, Conrad Sohm Dornbirn

PENETRANTE SORTE schufen mit „V-Style“ eine Hip Hop-Hymne für Vorarlberg. Am 24. Mai präsentieren sie ihr aktuelles drittes Album im Conrad Sohm. „Ich brauch’ Raps, Samples, Snares und Kicks“ dieses Zitat aus dem im April erscheinenden neuen Album „Penetrant“, lässt erahnen was auf dem dritten gemeinsamen Longplayer von Rapper Phil Fin und DJ und Produzent DJ King zu hören ist. Rollende Beats treffen auf authentische Raps, die mit viel Attitüde vorgetragen werden. Auf ihrem neuen Album „Penetrant“ bleiben Phil Fin und DJ King ihrem Stil treu und präsentieren mit viel Herz und Seele produzierte Songs, die nicht nur eingefleischte Hip Hop-Hörer zum Mitnicken animieren.

Comedian und Imitator MATZE KNOP kommt mit seinem aktuellen Programm „Platzhirsche“ ins Dornbirner Conrad Sohm und mutiert selber vom Macho zum Muttersöhnchen und am Ende doch einfach nur zum Mann. Mit dabei ist ein Mannschaftsbus voller guter Laune und zahlreiche Rollen in die er schlüpft, um unsere Lachmuskeln zu drangsalieren. Egal ob als Mesut Özil, Guido Westerwelle, Dieter Bohlen oder Angela Merkel, er hat immer was zu sagen und das meist unverblümt.

KOLLEGAH & FARID BANG zeigen dem Conrad Sohm wie man rappt. Sie beweisen, dass man mit dem totgesagten Gangster-Rap noch immer kommerziellen Erfolg haben kann. Kollegah & Farid Bang holen mit “Jung, Brutal, Gutaussehend 2″  Gold. In nur drei Wochen seit der Veröffentlichung am 8. Februar, verkaufte sich das Album über 100.000 Mal in Deutschland. Mit dem erfolgreichsten HipHop-Album der vergangenen fünf Jahre aus Deutschland verdrängten sie Heino vom Spitzenplatz der Charts und knüpfen an die Großzeiten der Gangster-Rapper rund um das Aggro-Berlin-Label an.

Tickets sind ab sofort erhältlich auf www.conradsohm.com, bei Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records.

Ausführliche Informationen zu allen Terminen und Tickets gibt es wie immer auf www.conradsohm.com

Mit PASSENGER kommt einer der meistbeachteten Newcomer ins Ländle. Der britische Singer-Songwriter Mike Rosenberg begeistert als Passenger mit ehrlichem Folk und Indie-Pop. Seine Hitsingle „Let Her Go“ brachte den Durchbruch und stürmt gerade die europäischen Charts. Vergangenes Jahr war Rosenberg noch als Support seines Jugendfreundes Ed Sheeran dabei. Jetzt sind seine eigenen Shows allesamt innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Er singt aus dem Leben über das Leben, vom Verlust und von der Zuversicht. Für das Event.Center in Hohenems bedeutet das einen stimmungsvollen, sommerlichen Juniabend voller echter Musik, frisch aus den Charts direkt ins Herz.

Karten für Passenger sind ab 03. April bei Ländleticket (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen Götzis (05522/41000), Dornbirn Tourismus, oeticket.com, musicticket.at und eventim.de erhältlich.
Die nächsten Veranstaltungen im Conrad Sohm und im Carinisaal:

·       Talente Vorausscheidung Bands am Donnerstag, 04. April, Conrad Sohm Dornbirn
·       Wildbach Residents mit Daprai & Philipp Kleber mit am Freitag, 05. April, Conrad Sohm Dornbirn
·       Brendan Adams am Freitag, 05. April, Carinisaal Lustenau
·       Tanzgestalten am Samstag, 06. April, Conrad Sohm Dornbirn

Zum Abschluss noch eine kurze Vorstellung: Peter Marcel Ionian hat mit Ende März die Pressearbeit für Soundevent, Conrad Sohm und Szene Lustenau übernommen. Er ist ausgebildeter Medien- und Kommunikationsgestalter und arbeitete zuvor in Wien im Kulturmanagement und im Ländle als Pressevertreter. Er ist selbst aktiver Musiker und unterstützt die regionale Musikszene.

Ich freue mich auf die neuen Aufgaben und eine gute Zusammenarbeit!
freundlich, peteionian.

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

 
Acht Bars und Clubs – Acht Shirts.
Acht Bars und Clubs gestalten jeweils ein T-Shirt für den Livid Departmentstore.
Nach den beiden erfolgreichen Kooperationen mit dem Landjäger-Magazin (Livid/Landjäger/Helden – Livid Shirts #1), sechs Vorarlberger DJ Artists (Livid Shirts #2) und acht Agenturen aus Vorarlberg und Wien (Livid Shirts #3) durften dieses Mal acht Bars und Clubs ans Werk. Das Ergebnis: Ausdrucksstarke Shirts in außergewöhnlichen Verpackungen.

Die Release Party der Shirts findet um 20 Uhr im Livid statt – ab 23 Uhr sammelt sich das Partyvolk zur Afterparty im Conrad Sohm.
LineUp:
MANN&KLAMM (https://soundcloud.com/mannundklamm)
STRUBOSKOP (https://soundcloud.com/struboskop)
BEATBÄR WIEN

** Mann&Klamm **

2010, die Blicke kreuzten sich und Amore lag in der Luft. Somit war der Grundstein für die Mission Mann&Klamm gelegt. Seitdem produziert das DJ Duo Mann&Klamm den Stoff aus dem, lange verschwitzte Club Nächte bestehen. Jedoch sind Mann&Klamm keine DJs wie man sie kennt. Vielmehr versucht das Duo mit viel Liebe und Eleganz ein wenig Sexappeal auf den Dancefloor zu zaubern. So kommt es auch nicht selten vor, dass eine Scheibe noch einmal zärtlich in den Arm genommen wird, bevor sie den Weg auf die Decks findet. Nicht, weil das so interessant aussieht sondern weil es sich so am besten anfühlt. Groovige Basslines gespickt mit freshen Vocals prägen ihre Interpretation von Chicago House und Deep House.

** Struboskop **

Wir befinden uns im Jahr 2013. Die elektronische Szene ist von Eventmanagern und Spirituosensponsorings besetzt. Ganz Gallien? Nein! Das österreichische DJ- und Produzententrio STRUBOSKOP denkt nur an das eine – hochwertige Tanzmusik. Dabei spielen Genres keine große Rolle: Von den Wurzeln in Funk und Disco über 80s-Sound und Synth-Pop bis zu aktuellem House und Breakbeat – nur der Groove muss passen. Ihr Song „Don’t Stop Robot“, eine Kollaboration mit der Sängerin Violetta Parisini, wurde auf FM4 auf und ab gespielt, und mit ihrer neuen EP „Just Chill“ auf dem brasilianischen Label Royal Soul Records bescheren sie uns den Sound des Sommers.

Als Musiker seit früher Kindheit und DJs seit ihrer Jugend wissen Struboskop, wie man eine Tanzfläche füllt: Mit Skills der alten Schule, handverlesener Selection und einer Performance, die auch die letzten Sitztänzer mitreißt. Denn für die Mannen von Struboskop zählt vor allem der Spaß an der Sache: Der Club als Ort, in dem Menschen miteinander feiern, keine Bummbumm-Geisterbahn für bedröhnte Solipsisten. Das Publikum dankt’s mit ausgelassener Stimmung bis zur Sperrstunde.

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Der alljährlich österlich wiederkehrende Kreuzgang des Funkberater führt auch heuer wieder ins Conrad Sohm. Nagelt die Vernunft ans Kreuz, aber jeder nur ein Kreuz!

Lineup:

Mercury (Gomma Rec, Bern)
TaZ (Elektroboogie / Heart Electric)
Philipp Kleber

Visuals: Neon Golden

Mercury (Gomma Rec, Bern) 

Mercury (Gomma Records, Bern) stehen am Programm und die zwei Jungs aus Bern haben es in kürzester Zeit geschafft den Musikhimmel zu erobern. Eine englische Musikplattform meinte kürzlich: »Mercury produzieren und spielen Musik, bei der man Lust hat, Fremde zu umarmen«. Und so ist es auch.

House hat als Randphänomen begonnen. Junge Menschen, die in der wertkonservativen, vom Kalten Krieg unterkühlten Gesellschaft der 70er- und 80er- Jahre in den Untergrund vertrieben wurden, formierten sich zu Subkulturen. Schließlich waren es Schwule, Schwarze und Latinos, die eine Bewegung anführten, welche House- Musik zum Soundtrack hatte. Damals war House durchwegs positiv, freudig, soulig und vom Groove Schwarzer Musik geprägt. Diesen Tagen gehen Mercury mit ihrer Musik auf den Grund. Sie rezyklieren alte Muster und vermengen sie mit Zutaten der Jetztzeit. Für manche klingt das von gestern, für andere ist das die Zukunft.

High Heep

The Free Drops

The Kiss ‘n’ Kills

Asool

Pro Vorausscheidungsabend kommt ein Jurysieger und ein Publikumssieger ins Finale. Im Finale erhält das Publikum die Stimme eines Jurymitgliedes.

Tickets:

Die Tickets für die Vorausscheidungsabende können direkt an der Abendkassa gekauft werden (€ 6,-). Für Raibaclub-Mitglieder gibt es diesmal auch an der Abendkassa eine Ermäßigung.

Fotos: Michael Siblik

 
The Vocs

The Traggers

Manuka

Amplitune

Doppia erre & Crew

Pro Vorausscheidungsabend kommt ein Jurysieger und ein Publikumssieger ins Finale. Im Finale erhält das Publikum die Stimme eines Jurymitgliedes.

Tickets:

Die Tickets für die Vorausscheidungsabende können direkt an der Abendkassa gekauft werden (€ 6,-). Für Raibaclub-Mitglieder gibt es diesmal auch an der Abendkassa eine Ermäßigung.

Tickets: mit Raiba Club Ermäßigung 18,90€ zzgl. Vorverkaufsgebühren/ sonst 21€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen. Tickets sind auch noch an der Abendkassa erhältlich.

Special guests: EKTOMORF +  DEVASTATING ENEMY

Ill Niño rocken im März das Conrad Sohm!

Christian Machado (Gesang), Dave Chavarri (Schlagzeug), Ahrue Luster (Gitarre), Jardel Paisante (Gitarre), Lazaro Pina (Bass), und Daniel Couto (Percussion) sind Ill Niño aus New Jersey. Der Name lässt es schon vermuten, hier schwingt der Latino-Geist im Hintergrund mit, obwohl die Musik von Ill Niño so gut wie nichts mit Salsa, Tango oder sonstigen südamerikanischen Verrenkungen zu tun hat.

Drummer Dave hatte eine Idee: “The idea is to be as heavy as possible and as melodic as possible… with a Latin twist”. Eine großartige Idee!

“…stell dir Latino-Musik auf Speed vor. Metal and Latino-Musik perfekt vereint.“  – METALUNDERGROUND

Die herausragenden Nu-Metal Rocker Ill Niño haben die Ziele mit ihrem sechsten Studioalbum „Epidemia“ noch höher als bisher gesteckt. Frontman Christian Machado meint: “Es ist 2012 und wir leben noch immer. Es ist Zeit, Latino-Metal neu zu definieren.” Drummer Dave Chavarri fügt hinzu: “Dieses Mal wollten wir Latino- und Stammesrhythmen ausprobieren, die wir noch nie zuvor erforscht hatten – um so musikalisch überhaupt keine Grenzen zu haben.“

Ill Niño sind bekannt für ihre zweisprachigen Vocals und die charakteristische Mischung von Latino-beeinflussten und aggressivem Nu-Metal. Sie haben weltweit tausende Shows gespielt (mit Größen wie LINKIN PARK, GODSMACK, KORN, SEVENDUST, DISTURBED, GUNS N’ ROSES, STATIC X oder AVENGED SEVENFOLD) und mehr als eine Million Alben bislang verkauft. Sie haben es geschafft, die Bissigkeit und Melodie all ihrer fünf bisherigen Releases zusammen zu mischen, um das schönste brutale Album ihrer Karriere zu produzieren: EPIDEMIA.

Freunde der etwas härteren Klänge sollten sich den 24. März 2013 dick im Kalender notieren und das Konzert im Conrad Sohm unter keinen Umständen verpassen!

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Da es bei den letzten Kicks & Snare events “etwas” eng wurde im Club, siedeln wir über… ins CONRAD SOHM! Zum ersten Mal überhaupt wird Kicks & Snare im Prachtclub stattfinden und die Freude ist groß! Zu diesem besonderen Anlass geben die Kicks & Snare Allstars TOBEE & DJ EM ordentlich Stoff! Mit HipHop, Dancehall und fetten Mashups wird das Abfeiern leicht gemacht! CHUCK BAUER gibt den Startschuss und wird mit Oldschool Hip Hop und Acid Jazz das Eis brechen. Für die ersten 100 Partygäste gibt es einen Begrüßungs-Shot!

LineUp:

DJ EM (Kicks & Snare)
Hip Hop / Dancehall / R&B
www.kicksandsnare.com

Er ist Gründer & Organisator der renommierten und sehr erfolgreichen Eventreihe “Kicks & Snare”. Diese gibt es nun schon ganze 3 Jahre. Dutzende Parties wurden schon im Rauch Club und in der Poolbar in Feldkirch, auf der Werkstattbühne im Bregenzer Festspielhaus, im SOHO Club in Schaan (FL) und auch schon im Blue Chip in Innsbruck mit internationalen Größen, wie dem DJ von 50 Cent (DJ METINO), Harris aka DJ Binichnich von Deine Lieblingsrapper, bei der Sido ein Mitglied ist, Aloe Blacc – “I Need a Dollar”, Skero, Texta, DJ Steph aus Frankfurt, Rapper Kase aus London und sogar deutscher Raopstar CRO gefeiert! Eine Mischung aus Hip Hop und Dancehall perfekt abgeschmeckt mit einer Prise R&B serviert auf Turntables – so hört sich ein typisches Set von DJ EM an.

TOBEE (Kicks & Snare / München)
Hip Hop / Breaks / Mashups
www.kicksandsnare.com

Von Dornbirn nach Innsbruck und weiter nach München – in den letzten Jahren hat sich viel verändert, doch das Vinyl dreht sich immer weiter auf dem Plattenteller. Mit einer abartigen Musik-Sammelleidenschaft verzaubert TOBEE die Gehörgänge der Partygänger mit einer geschmackssicheren Mischung aus Hip Hop, Breakbeats, Mash-Ups, Elektronischen Klängen und allem anderen an Musik, was die strenge Qualitätsprüfung übersteht. Wer ihn noch nie gesehen/gehört hat (z.B. bei Kicks & Snare, im Blue Chip IBK, in der Poolbar,…), muss das auf jeden Fall schnellstens nachholen.

CHUCK BAUER (Sexy Stereo / Disco Rodeo / AnziehBar | Feldkirch)
Oldschool Hip Hop / Breakbeat / Acid Jazz
www.mixcloud.com/chuckbauer

Anfang des letzten Jahrzehnts führte ihn der Hip Hop dazu Turntables zu kaufen, doch erst dieses Jahrzehnt verführte ihn Techno endgültig zum Auflegen. Und sein ausgefeilter Publikumsbezug zu einer treffsicheren Auswahl in der Plattentasche. Ob in Berlin im Club der Visionäre oder im Katerholzig, in Wien in der Pratersauna, Bern, Neuchatel, Liechtenstein, Innsbruck oder ganz einfach daheim in Vorarlberg, Chuck Bauer trifft den Nerv jedes Dancefloors. Das stellt er auch gerne immer wieder bei seiner monatlichen Clubveranstaltung “Disco Rodeo” unter Beweis, wo sich lokale Aufsteiger und große Acts aus dem Umfeld den Plattenarm reichen.
www.mixcloud.com/chuckbauer
www.residentadvisor.net/dj/chuckbauer
http://www.facebook.com/bauerchuck

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Der Wildbach sprudelt mit seinen Residents wieder frisch durchs Conrad Sohm. Im März gibt es die Residents gesammelt in Allstar-Formation! Here we go: A-WAX, DAPRAI, ROB BERRY, PHILIPP KLEBER + FALCON PUNCH!

A-Wax:
Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein.
www.soundcloud.com/basswax

Daprai:
Daprai will auf Biegen und Brechen Berlin, die Hauptstadt der elektronischen Musik, ins Conrad Sohm bringen. Dieses Augenmerk verfolgt der Junge aus dem benachbarten Diepoldsau auch durchaus erfolgreich. Bei Daprai gibt es kein überdrehtes stumpfsinniges Elektro-Gebimmel, sondern Musik, die sich im Kopf festsetzt. Er ist ein Garant für lange Nächte mit melodiöser und tanzbarer Musik, die einen aus dem Alltag ausbrechen lassen. Sorgen hat man am Montag wieder genug.

Rob Berry:
Bereits Ende der 90er Jahre war der Name Rob Berry zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

Falcon Punch:
Falcon Punch gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Falcon Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.

Wenn man über das Konzert von I Am Kloot berichtet, dann muss man zu allererst John Harold Arnold Bramwell Respekt zollen. Den kreativen Kopf und sympathischen Frontman mit der warmen Stimme hatte es ordentlich erwischt. Wenn ich das richtig verstanden habe sagte er, er habe sich in Wien Malaria eingefangen. Jedenfalls war er merklich angeschlagen und dennoch spielten sie das gesamte Set und brachten ihre schönen Lieder, die an gute alte Zeiten erinnern, höchst überzeugend rüber. Wenn wegen des Hustens ein Song wirklich ein zweites Mal angefangen werden musste, waren der Band Unterstützung, Mitgefühl und auch Freude der Besucher dennoch gewiss.

Neues Album „Let It All In“

22 Shows haben sie im Zuge ihrer Tour im Februar und März gespielt. Von Groߟbritannien über Holland, Belgien und Frankreich durch ganz Deutschland und bis nach Österreich. Im Conrad Sohm haben sie am 20. März zu ihrem letzten Tourwochenende halt gemacht. Alle Platten waren bereits verkauft. Sie präsentierten auf dieser Tournee ihr neues und inzwischen achtes Album „Let It All In“. Seit über 12 Jahren spielt die englische Band aus Manchester mit Independent Rock und nicht ganz eindeutigen, anregenden Texten. Das Zentrum der Show war ganz klar Bramwell mit seinen Akustikgitarren und seiner weichen und gleichzeitig rauhen Stimme. Auch wenn immer wieder neue Instrumente auftauchten, eine Trompete hier, ein Saxophon da und auch eine Handorgel, die große Show machten sie nicht. Aber das war auch gut so fürs Zuhören. Man konnte sich der Musik ganz hingeben. Sie singen sie seien besser, wenn sie nicht nachdenken. Und ihnen scheint es weder wichtig, was die Nachbarn denken, noch dass ihr Name in der Zeitung erscheint. Bei I Am Kloot geht es ganz klar um die Songs, die Musik und um das Feeling.

Ein feierlicher Abend

Der Abend hat irgendwie etwas Feierliches. Die Band schuf eine familiäre und vertraute Stimmung. Das Conrad Sohm strahlte eine Gemütlichkeit aus, die irgendwo zwischen Wohnzimmer und kultigem, britischem Pub pendelte. Wenn die Gäste redeten, dann meist nah am Ohr und im Flüsterton. In den vorderen Reihen wiegten sich die Leute mit geschlossenen Augen im Takt. Die Pärchen hielten sich gegenseitig in den Armen. Es war ein sehr persönliches Konzert, bei dem man sich fühlte, als würde die Band speziell für eine selbst singen. Treu dem Albumtitel wurden alle hereingelassen, eingeladen und stimmten in eine gemeinsame Schwingung ein, was etwas sehr Verbindendes hatte. Oder wie Johannes Lampert es ausdrückte: We Are Kloot!

www.iamkloot.com

(Text: peteionian, Bilder: Beate Rhomberg)

Support: Ralfe Band

Tickets: mit Raiffeisen Club Ermäßigung 19,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 22€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.
Tickets sind auch noch an der Abendkassa erhältlich.

I Am Kloot kommen mit ihrem heiß erwarteten neuen Album “Let It All In“ im März ins Conrad Sohm!

I Am Kloot wissen ihre sarkastischen, fast bösartigen Texte in wundervolle Melodien zu verpacken. “There´s blood on your legs. I love you.” (John Bramwell in “Twist”). So bemerkenswert wie ihr Songwriting sind auch die Texte von I Am Kloot. Diese Band bereitet Gänsehaut. Sie beleuchtet die dunklen Seiten der Liebe und die Abgründe im alltäglichen Leben.

Ihr neues Album “Let It All In” wird am 21. Jänner veröffentlicht, auf www.iamkloot.com gibt es bereits das Video zur ersten Single “Hold Back the Night” zu bestaunen. “Let It All In” ist ein lakonisches Album mit gewaltigen und bezaubernden Popsongs.

Der Poet Simon Armitage bringt es perfekt auf den Punkt: “Es ist etwas bekanntes und unmittelbares an dem Sound, den I Am Kloot machen – so sehr, dass sogar ein neuer Song einen Platz im Gedächtnis finden kann, noch bevor sie ihn zu Ende gespielt haben, und es fühlt sich an, als ob man ihn bereits seit Jahren kennt.”

Auch bei ihrem zweiten Vorarlberg-Besuch kommen die drei Herren aus Manchester gerne wieder ins Conrad Sohm.

Bandgeschichte.
I Am Kloot gründen sich zwischen Tresen und Bühne: Bandleader John Bramwell arbeitet 1999 in einem Club in Manchester und trifft dort auf die beiden Musiker Pete Jobson (Bass) und Andy Hargreaves (Drums) – rasch werden die beiden als Mitglieder seiner neuen Band I Am Kloot rekrutiert.

Den ersten Gig hat das Trio im Sommer 1999. Schon eine Woche später erscheint ihre erste Single “To You/Titanic”. Der reduzierte Sound der Band um Bramwells Akustik-Gitarre und seiner festen Stimme, dem dunklen Bass von Jobson und dem jazzigen, mit Besen gestreichelten Schlagzeug von Hargreaves findet schnell seine Fans. Eine zweite Single mit dem späteren Hit “Twist” erscheint kurz darauf.

2001 kommt endlich das langersehnte Debüt der Indie-Typen heraus. “Natural History” wird mitsamt seinen todtraurigen Liebeshymnen sowohl von Presse als auch von der Käuferschicht begeistert aufgenommen. Die Platte trifft mit ihrem ruhigen Sound den Nerv der Zeit und avanciert zusammen mit den Scheiben von ähnlichen Akustik-Bands wie den Kings of Convenience oder den Turin Brakes zum neuen Quiet Is The New Loud-Hype.

Nach einer kurzen Pause veröffentlichen I Am Kloot 2003 ihr zweites, selbstbetiteltes Album. Die Songs sind zwar noch immer düster und traurig, allerdings mit viel Bombast versehen. Auch auf ihrem dritten Album “Gods And Monsters” nimmt die Band sich nicht zurück. Viele Stücke klingen offensiv und druckvoll. Das vierte Studioalbum erscheint schließlich 2008 und trägt den Titel “Play Moolah Rouge”. Der Titel bezieht auf das Moolah Rouge Studio, in welchem das Trio die Platte bewusst binnen weniger Tage eingespielt hat. Entstanden sind zehn vorwiegend melancholisch-melodische Songs, die ohne die pompöse Produktion des Vorgängers auskommen und an die Unmittelbarkeit des Erstlings anknüpfen.

Zum zehnjährigen Bandbestehen veröffentlichen I Am Kloot das umfangreiche “B”-Album, das die Fans mit unveröffentlichtem Material erfreut. 2010 erscheint ihr fünftes Studioalbum “Sky at Night”,welches in der Kategorie “Bestes Album des Jahres” in Großbritannien für den Barclaycard Mercury Preis 2010 vorgeschlagen wurde. Bei der Produktion standen der Band die Musiker Guy Garvey und Craig Potter von Elbow zur Seite.

CALEXICO – Sonntag, 11. August 2013

PAPA ROACH – Dienstag, 2. Juli 2013

BAUCHKLANG – Freitag, 26. Juli 2013 – FM4 Wochenende

TRIVIUM – Freitag, 16. August 2013

THE DILLINGER ESCAPE PLAN – Dienstag, 25. Juni 2013

HVOB LIVE – Samstag, 27. Juli 2013 – FM4 Wochenende

(Calexico| Papa Roach | Bauchklang)

CALEXICO sind mit neuem Album (“Algiers”) zurück! Nach mehrjähriger Pause, einigen Änderungen in den privaten Lebensverhältnissen der beiden Köpfe der Band (Joey Burns und John Convertino) und intensiver Arbeit im Studio sind Calexico zurückgekehrt. Begeisterte Fans und die Presse feiern die vielleicht besten Calexico aller Zeiten. „In der ausverkauften Großen Freiheit spielten Calexico ein fabelhaftes und euphorisches Konzert – und sich am Ende in einen Rausch“, so schreibt beispielsweise Heinrich Oehmsen im Hamburger Abendblatt. Calexico zementieren ihren Ruf als eine der besten Live-Bands überhaupt. Wir freuen uns besonders darauf, Calexico am 11. August in intimer Atmosphäre im Prachtclub begrüßen zu dürfen!

Die amerikanischen Alternative Metal-Helden PAPA ROACH beehren ebenfalls den Conrad Sohm Kultursommer! Papa Roach entstanden mitten in der aufkeimenden NuMetal-Welle in den 90er-Jahren. Geschult im Crossover, bot die Band von Anfang an einen aufregenden Mix zwischen Metal, Alternative, Post Grunge, Hard Rock und toughen Raps an. Im Jahr 2000 gelang ihnen mit ihrem Album “Infest” der internationale Durchbruch. Rage Against The Machine und Faith No More sind die Helden der Roaches und das hört man ihnen auch an. Im Oktober letzten Jahres veröffentlichten Papa Roach ihr siebtes Album “The Connection”.  Eleven Seven Music präsentiert “The Connection Tour” mit Papa Roach feat. Escape the Fate – am 2. Juli im Conrad Sohm.

Nach ihrem fulminanten Aufritt im Oktober kommen BAUCHKLANG im Juli mit ihrer neuen Platte “Akusmatik” am 26. Juli für das FM4 Wochenende zurück ins Conrad Sohm. An Akusmatik lassen sich Bauchklangs Qualitäten gut festmachen: eingängige Melodieführung, perkussive Maschinen-Sounds, verschachtelte Rhythmuskomplexe, die schweißtreibend ständig in- und auseinanderfallen. Obwohl natürlich nie Elektronik, hören sich Bauchklang an, als wären sie Elektronik. Akusmatik, dieser Hybrid aus uralten vokalen Geräuschstrukturen und modernem Sounddesign, bringt die Band immer weiter in eine Richtung, in der Mensch und Maschine immer mehr miteinander verschmelzen: eben »vocal groove machine«.

(Trivium | The Dillinger Escape Plan | HVOB)

Auch die Metalgiganten TRIVIUM haben ein neues Album (“In Waves”) im Gepäck und gastieren am 16. August im Prachtclub. Mit “Ascendency” schlugen Trivium 2005 wie eine Bombe in der weltweiten Metalszene. Sie gingen mit Größen wie Iron Maiden, Slipknot, Metallica, Heaven & Hell auf Tour. Laut Sänger / Gitarrist Matt Heafy ist das neue Album der bisherige Höhepunkt ihres Schaffens. Die Songs weisen nach wie vor den gitarrenlastigen Sound auf, den die Fans lieben und auch erwarten; manche Tracks sind sogar noch härter und aggressiver als bisher. Gleichzeitig ist Trivium auf “In Waves” gerade auf visueller und textlicher Ebene ein riesiger Schritt nach vorne gelungen. Das gesamte Artwork (inklusive Videos, Bühnenbild und Websites) ist gleichermaßen von zeitgenössischem Film, Kunst sowie der Liebe zur harten Musik inspiriert und sucht in der Szene bislang nur wenig erfolgreich nach Vergleichbarem. Absoluter Pflichttermin für Freunde der etwas härteren Musik!

THE DILLINGER ESCAPE PLAN sind fünf Jungs aus New Jersey, die Band benannt nach dem “Staatsfeind # 1” John Dillinger. Auch wenn die Jungs eher brav bis gemäßigt rüber kommen, erinnert ihre Live Show eher an den Namensgeber der Band. Wuchtige Drums und Riffs verpackt in einer lautstarken Mischung aus Metalcore, Hardcore und einigen Jazz Elementen, wie es bei den ersten Alben der Fall war. Wer sich live von der knallharten und gnadenlosen Show von The Dillinger Escape Plan überzeugen möchte, macht das am 25. Juni im Conrad Sohm ganz einfach ohne Murren!

„Einzigartig, zeitlos“: Der ganz und gar erstaunliche Start des Elektronik-Duos HVOB! Erst im April tauchten die ersten losen Schnipsel auf Soundcloud auf – und dann ging alles rasend schnell: Oliver Koletzki war von den Hörproben so beeindruckt, dass er die Nobodys für sein Label „Stil vor Talent“ signte. Einem umjubelten Debüt auf dem Grazer „Urban Art Forms“-Festival folgte ein Triumph beim deutschen „Melt!“. 2013 steht neben einem Album eine europaweite Debüt-Tour auf dem Programm. HVOB ist kurz für „Her Voice over Boys“: HVOB steht für intelligente, zugleich treibende und melodische, anspruchsvolle elektronische Musik – mit durchaus femininem Touch. Oliver Koletzki, seit Jahren eine der prägenden Persönlichkeiten in der europäischen Elektronik- und House-Szene, spricht von „einem Aha-Erlebnis beim ersten Reinhören, wie man es ganz, ganz selten hat.“ Verantwortlich für den HVOB-Sound ist Anna Müller: Die 25-jährige Wienerin komponiert, produziert und singt. Fertig gedacht und zu Ende produziert werden die Tracks gemeinsam mit Paul Wallner in dessen Studio. HVOB performen auf der Bühne grundsätzlich live, gemeinsam mit einem Schlagzeuger. Der perfekte Act für das FM4 Wochenende im Conrad Sohm – am 27. Juli!

Tickets sind ab Mittwoch, 20. März, auf www.conradsohm.com und bei allen Ländleticket-Vorverkaufsstellen (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records erhältlich. Karten für PAPA ROACH sind allerdings erst ab FREITAG erhältlich!

Fotos: Mike Siblik

Fotos: Matthias Rhomberg

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

LineUp:
► Monkey Safari (Monaberry, Halle)
► Daprai

Als Betreiber des legendären Clubs Charles Bronson in Halle/ Saale wissen sie den Pulsschlag des House & Techno Fundaments ihrer Heimatstadt bestens zu konservieren. Zudem betreiben sie die Labels What! What! Records (seit 2008) & Mambo (seit 2011) mit einer Klangwelt wie ein wunderbarer Flohzirkus.
Auch als DJ-Team ist ihr Ansinnen das Verschmelzen von Musikrichtungen mit Styles aus aller Herren Länder zu einem Balztanz: mal lieblich melodiös, mal tief und nachdenklich, doch dann wieder fordernd schweißtreibend, ja fast schon hin zu epileptisch wahnsinnig – einfach Happy Body Music.

Tickets an der Abendkassa erhältlich!

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 11,70€ // sonst 13€. Abendkassa 15€, inkl. CD
Tickets zum selbst ausdrucken einfach hier online bestellen.

THE MONROES are back in town und präsentieren am 16. März 2013 im Conrad Sohm in Dornbirn ihr brandneues Album “Call it Rock’n'Roll”. Dafür haben THE MONROES mit David Bronner einen Produzenten gefunden, der sie aus tiefster Seele versteht und auch so zum Klingen gebracht hat: geradlinig, kompromisslos, erdig und rau. Weg von Coverversionen – hin zu eigenen Songs.

Mit “Call It Rock ‘n’ Roll” öffnen THE MONROES ein neues Kapitel ihrer außergewöhnlichen Bandgeschichte. Man kann gewiss sein, dass THE MONROES bei ihrer Albumpräsentation im Sohm mit dem Publikum eine einzigartige und unvergessliche Party feiern werden!

Die Band.

THE MONROES.  Vier Krawatten, zwei Gitarren, ein Kontrabass, ein Schlagzeug und vier Stimmen – mehr braucht es nicht um dem guten alten Rock ‘n‘ Roll der 50er Jahre und dem Beat der 60er für einen Abend wieder Leben einzuhauchen. Auch nach über 15 Jahren auf unzähligen Bühnen im In- und Ausland sind die Shows von THE MONROES ein kraftvolles Live-Ereignis mit viel Leidenschaft für die Musik. Von der Bühne aus begeistern unverändert Hanno Pinter, Alex Zoppel, Andreas Mager und David Breznik. Und ihr kompromissloser Sound. Handgemacht, ehrlich und echt.

Der vibrierende Kontrabass, die aufreizende Gitarre, das treibende Schlagzeug, die unverwechselbare Stimme – das alles geht nicht nur ins Ohr, sondern mitten ins Herz. Und genau dort macht sich sofort ein gutes Gefühl breit, weil man spürt: THE MONROES sind sich treu geblieben. Manche Dinge müssen einfach bleiben wie sie sind: klar und ohne Schnörkel. Und so werden sich THE MONROES auch heute wieder auf irgendeiner Bühne ihre Seelen aus dem Leib spielen und mit dem Publikum eine einzigartige und unvergessliche Party feiern.

• FRITTENBUDE (FM F4IR TOUR) läuten mit ihrem Konzert die Conrad Sohm 20-Jahr-Feierlichkeiten ein – Dienstag, 30. April 2013

• SEPALOT live * Turntables * MPC * Drummer (Blumentopf / Eskapaden Musik / Munich) – Freitag, 18. Oktober 2013

• Das Konzert der SPORTFREUNDE STILLER zum 20-jährigen Conrad Sohm Jubiläum und auch FRITZ KALKBRENNER sind restlos ausverkauft!

 
(Frittenbude| Plakat FM F4AIR Tour | Sepalot)

Die FM F4IR Tour – mit FRITTENBUDE & österreichischen Supportbands! (Präsentiert von FM4 und Ben & Jerry’s)

FM4 macht nicht einfach nur eine Tour mit den bayrischen Elektropunks von Frittenbude – sondern eine FM F4IR Tour! Das Besondere daran: Bands können sich für einen Slot im Vorprogramm von Frittenbude bewerben – und der gesamte Konzerterlös geht an ein von der Supportband ausgewähltes Sozialprojekt! Der Tour-Auftakt findet am Dienstag, 30. April 2013, im Conrad Sohm statt!

Frittenbude sind der perfekte Headliner für die FM F4IR Tour: Haltung und Widerstand, hineingenossen in den großen Partybottich. Für jeden Tourtag wird nun eine ebenso passende Vorband gesucht. Neben der Musik ist für die Bewerbung auch ein von den Bands vorgeschlagenes Sozialprojekt entscheidend, denn der gesamte Erlös aus den Eintrittsgeldern geht an diese Projekte.

Teilnahme: Interessierte Bands schicken bis zum 18. März (Stichzeit 23:59) ein Bewerbungs-E-Mail an soundpark.fm4@orf.at, in dem neben einer kurzen Bio und Links zu Soundbeispielen (vorzugsweise natürlich im FM4 Soundpark) auch das Sozialprojekt angegeben sein sollte, das mit dem Auftritt unterstützt werden soll, sowie der Wunsch-Auftrittstermin. Eine Jury aus Vertretern von FM4 und Ben & Jerry’s wird dann zusammentreten, um die fünf Bands auszuwählen, die auf der FM F4IR Tour mit Frittenbude auftreten sollen.

SEPALOT live * Turntables * MPC * Drummer (Blumentopf / Eskapaden Musik / Munich) gastiert am 18. Oktober 2013 im Prachtclub. Der inspirierte Künstler Sepalot schlägt mit seinen anspruchsvollen Sets gekonnt Brücken zwischen den Genres. Sepalot ist jemand, der das DJing als Kunstform versteht und den DJ als Kurator für den Club. Von Philadelphia, Berlin, Wien, Moskau und weiter nach Sydney ist Sepalot mit zwei 1210ern, einer MPC und seinem Live Drummer Fab unterwegs und taucht tief ab in ein Meer aus Beats. Für seine Produktionen mit nationalen & internationalen Künstlern und seine Studie in Sachen bayrischer Volksmusik (Beat Konducta Bavaria) gab es gleichzeitig Platin Auszeichnungen und weltweite Beachtung. Die Süddeutsche Zeitung schrieb über “Beat Konducta Bavaria” und sein letztes Album “Chasing Clouds”: “… eine der unglaublichsten deutschen Pop-Produktionen des Jahres … das beste deutsche Hip-Hop-Album 2011″. Für September diesen Jahres wird ein neues Album erwartet. Das wird heiß!

Tickets sind auf www.conradsohm.com, bei allen Ländleticket-Vorverkaufsstellen (Raiffeisenbanken und Sparkassen Vorarlbergs) mit Raibaclub-Ermäßigung, Musikladen (05522/41000), V-Ticket, oeticket.com, eventim.de und Bro Records erhältlich.

Die nächsten Veranstaltungen im Conrad Sohm:

• BrixClub am Freitag, 8. März  
• Low-Cut am Samstag, 9. März
• Kosheen (Support: Scarlet Soho // Im Anschluss: Rob Berry) am Donnerstag, 14. März
• Dumme Jungs (Support: Stereo Nerds) am Freitag, 15. März
• The Monroes – Albumpräsentation (Clubnacht: Monkey Safari) am Samstag, 16. März (Eintritt inkl. CD!)

Fotos: Matthias Rhomberg

Fotos: Mike Siblik

Support: SCHALLDENTE + A-WAX

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

DAVIDECKS & DRUMS from DAVIDECKS on Vimeo.

** Schalldente **
Matthias Klarica ist gern gehörter Gast im My Definition Mixslot von FM4 DaviDecks, spielt selbst Gitarre und erlernt das Audiohandwerk. Seine musikalische Sozialisation hat von Drum & Bass über Breakbeat und Electro schliesslich zu Techno und House geführt, also ein feiner Weg und innerhalb der elektronischen Musik ist Schalldente bei letzteren (Techno, House) angekommen, dort fühlt er sich wohl. Wir warten gespannt auf die ersten Releases des von ihm mitgegründeten Labels Semffabrik. Styles: House, Techno

** A-Wax**
Vinyl (Wax!) war jahrelang die ganz große Leidenschaft von Mr. A-Wax. In seiner Anfangszeit als DJ vor mehr als zehn Jahren kamen ihm nur auserlesene Schallplatten auf den Teller. Mittlerweile schleppt er nicht mehr so viel Gepäck mit sich herum und tischt gerne auch mal Eigenproduktionen auf. Hauptsache eine gehörige Portion Bass bringt die Eingeweide zum Vibrieren. A-Wax hat sich auch als Host von „Dale Duro!“ bereits einen prächtigen Namen gemacht. Sein Fokus liegt zwar definitiv auf Bass Mucke, er verabscheut aber Genrezwänge. Ein bisschen Bass sollte halt dabei sein.
www.soundcloud.com/basswax

Tickets ausschließlich an der Abendkassa erhältlich!

Der Wildbach sprudelt mit seinen Residents wieder frisch durchs Conrad Sohm. Der Februar gehört ROB BERRY und FALCON PUNCH!

Bereits Ende der 90er Jahre war der Name ROB BERRY zum ersten Mal auf einem Flyer zu lesen. Seit Anfang der Noughties ist er Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collectives” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien in Vorarlberg verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

FALCON PUNCH gehört sicherlich zu den vielseitigsten DJs in Vorarlberg. Seine Sets sind liebevoll selektiert, seine Liebe zur Musik ist stets spürbar. Anders als sein Namen vermuten lässt, ist Falcon Punch ein ganz friedlicher Zeitgenosse. Faustschläge gibt es bei ihm keine, die Nintendo 64 Konsole hat er gegen eine wundervolle Plattensammlung eingetauscht. Der Geschmack des Falken ist breitgefächert, von Indie bis House und Techno ist da alles drin.
Einen very special guest wird es dieses Mal auch geben:

 Klangmechanik & Adimatique

Ein Konzert von Klangmechanik (Anton Funer, 31, Musiker & Produzent aus Singen am Htwl.) an dem mehrfach- preisgekrönten Instrument Reactable Live bietet das perfekte Erlebnis für nahezu jede Musik-Veranstaltung, Festivals, Messen, oder Gala-Abende. Das umfangreiche, ständig wachsende Repertoire beinhaltet selbsterstellte „in the mix“- gespielte Titel sowie ein variierendes DJ-Set, das nach minimal, electro, detroit, deep, tech-house oder dnb klingt. Die schon in Kinderjahren erlernten Zupf-, Schlag- und Tasteninstrumente sowie zahlreiche Bandprojekte und Liveact-Erfahrungen erweisen sich dabei überaus wertvoll und prägend.

Die Inkarnation dieses so vielseitigen Instrumentes (Hersteller: Reactable Systems, Barcelona/ Spanien, erste Serie Aug. 2010), dass das Produzieren und Performen völlig veränderte und aus vielen Jahren Forschung im Bereich Computer-Musik und Mensch-Computer- Interaktion resultierte, ermöglicht eine nie dagewesene intuitive Umsetzung der eigenen Kreativität. Die revolutionäre Multi-Touch Bedienoberfläche und dessen Haptik lädt durch das fesselnde Audio- visuelle Feedback ein, das Arrangement der Song-Elemente, auf unverwechselbare Art und Weise nachzuvollziehen und die Musik entstehen zu sehen. Die unterschiedlichen Sound-Generatoren und Manipulations- Module, welche physisch in Form von Acryl- Objekten bestehen, bieten unkomplizierte Flexibilität und Kontrolle über den musikalischen Ausdruck. Das Experimentieren und Nutzen modernster Techniken aus der Musik-Produktion, sowie bewährte Funktionen, die aus Bob Moogs modular-analogen Synthesizern der frühen 60ern stammen, kombiniert mit neuesten Konzepten für Sampling und Digitalen Effekten, waren noch nie aufregender und zugleich einfacher zu veranschaulichen. Klangmechanik am Reactable Live ist ein komplett neues Erlebnis und wegweisend in der Präsentation von Live-Musik.

Eine unvergessliche Show, die weit über übliche DJ-Sets und Liveacts hinausgeht und dem Publikum eine einzigartige Darbietung elektronischer Musik präsentiert.

Fotos: Matthias Rhomberg

Freitag, 25. Jänner 2013, Altes Hallenbad Feldkirch

STERMANN & GRISSEMAN: „Stermann“ – Das neue Bühnenprogramm.
(Halle: Einlass 19.30 Uhr | Beginn 20.30 Uhr)

Makossa/ Megablast (G-Stone/ FM4), Rob Berry (Circus Collective/ Sohm Resident), Mixed Emotions by DJ Psik (Rauch Feldkirch)
(Wohnzimmer: Einlass 19.30 Uhr / Pool: Einlass 22.30 Uhr)

Samstag, 26. Jänner 2013, Altes Hallenbad Feldkirch
A-Wax und Steve Rude (Dale Duro!)- Tropical Bass / Moombahton / Trap       
Monkey und F4tr4xX (Low-Cut) -Drum & Bass / Drumstep / Dubstep
Daprai (Sohm Resident) -Deep und Tech House
Bionic (Scheibenreiterrunde Bludenz)
(Wohnzimmer und Pool: Einlass 21.00 Uhr)

www.facebook.com/events/531928370168757
Am letzten Wochenende im Jänner heißt es im Alten Hallenbad in Feldkirch Come together – Rauch trifft Sohm/ Feldkirch trifft Dornbirn.

Unter diesem Motto präsentieren die beiden Clubs eine Veranstaltung der besonderen Art und freuen sich sehr darüber, niemand geringeren als Stermann & Grissemann mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Stermann“ (Vorarlbergpremiere!) verpflichten zu können. Auch für die Club-Sause im Anschluss an das Kabarett gibt es hochkarätige Gäste: Die FM4 DJs Makossa und Megablastreisen am Freitag, 25. Jänner, ebenfalls extra aus Wien an, um mit uns durch die Nacht zu tanzen. Tatkräftige Unterstützung erhalten sie von Rob Berry aus Dornbirn und DJ Psik aus Feldkirch.

Am 26. Jänner feiert FM4 ihr Geburtstagsfest in der Arena in Wien und wir gratulieren recht herzlich aus dem Ländle. Zur Feier des Tages steht auch der Samstag ganz im Zeichen der Zusammenarbeit von Conrad Sohm und Rauch. Eine bunte Mischung unserer Resident DJs sowie unserer Clubs führt durch die Nacht. A-Wax und Steve Rude (Dale Duro!), Monkey und F4tr4xX (Low-Cut), Daprai (Sohm Resident) und Bionic (Scheibenreiterrunde Bludenz) werden die Tanzflächen zum Glühen bringen.

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STERMANN – Das neue Programm von Stermann und Grissemann
Der Ausnahmekaratebist Dirk Stermann hat ein neues Programm geschaffen. Unglücklicherweise hat er aus reiner Unkonzentriertheit vergessen, Text für seinen Kollegen Christoph Grissemann reinzuschreiben. Dass dieser das nicht auf sich sitzen lässt, versteht sich von selbst. Erleben Sie den Duisburger des Jahres 2009 und den kleinen Österreicher im neuen Programm STERMANN und erfahren Sie, warum es sich diese beiden Aushängeschilder des ORF als einzige Fernsehschaffende Österreichs leisten können, freiwillig auf die „Romy zu verzichten“.
www.stermann-grissemann.at/

„STERMANN“ hat das Zeug zum Kracher. (Tiroler Tageszeitung)

„Irre gut!“ (maschek.)

„Dass ich ihn fürs Fernsehen wiederentdeckt habe, ist wahrscheinlich meine allergrößte Lebensleistung!“ (Alfred Dorfer)

MAKOSSA/ MEGABLAST (G-Stone/ FM4)
Die beiden Wiener DJs und Produzenten Makossa & Megablast haben ihr zweites, gemeinsames Album “Soy Como Soy” im Oktober herausgebracht. Mit der gleichnamigen Single “Soy Como Soy”, die im Sommer auf DJ Hells Label Gigoloerschien, landeten sie bereits einen gefeierten Club Hit. Von den ersten Trommelschlägen am afrikanischen Kontinent bis zum brandneuen Album von Makossa & Megablast hat sich verdammt viel getan – was geblieben ist, ist das unwiderstehliche Signal des treibenden Rhythmus, der bis heute Gültigkeit hat. Das Hauptaugenmerk des neuen Albums „Soy Como Soy“ liegt auf der sensationellen Live-Umsetzung. „Live Means Live“ ist das Motto, und es bedeutet den konstanten Fluss der Sounds, pulsierende Beats und Stimmen, die sich in die Rhythmen einfügen. Treibend wie ein Herzschlag und genau so einzigartig. Schön, dass Makossa und Megablast wieder da sind!

ROB BERRY (Circus Collective/ Sohm Resident) ist seitAnfang der Noughties Resident-DJ im Conrad Sohm und war als Kopf des “Circus Collective” ab 2004 für eine der erfolgreichsten Club-Serien hierzulande verantwortlich. Seine Sets sind frisch, abwechslungsreich und sprengen Genregrenzen – über ein Jahrzehnt DJ-Erfahrung lässt sich eben nicht gern in eine Schublade packen.

Feldkirch-AllstarDJ PSIK (Rauch Feldkirch) sorgt in seinem „zweiten Wohnzimmer“ mit seiner musikalischen Zeitreise in gewohnter Manier für Mixed Emotions – aber nur gute Gefühle, versteht sich! Für Freunde der guten Musik und der Nachtschwärmerei.

A-WAX und STEVE RUDE (Dale Duro!)ladenmit ihren tropischen Rhythmen zum Frühlingstanz ein. Ziehen Sie sich nur nicht zu warm an für diese heiße Mischung ausTropical Bass, Moombahton und Trap.

MONKEY und F4tr4xX (Low-Cut) sind berühmt-berüchtigt für ihr extravagantes Zusammenspiel von Licht und Bass, das stets für eine brodelnde Menge sorgt. Monkey, der bis jetzt meist die Beamer zum Glühen brachte, wird nun selbiges mit euren Ohren anstellen. f4tr4xX wird mal wieder die Bude abreißen, dieses Mal halt das Alte Hallenbad. Drum & Bass / Drumstep / Dubstep at it’s finest!

DAPRAI (Sohm Resident)
Musik und Tanz sollte an einem Club Abend im Vordergrund stehen, dies zelebriert er mit tanzbarem und eingängigen Deep und Tech House. Gönnt euren Sorgen ein paar Minuten Auszeit und lasst euch mitreißen.

Tickets:

Die Aufführung von Stermann ist ausverkauft.
Tickets für die Clubnächte sind noch an der Abendkassa erhältlich.

# Abendkassa Club-Nights jeweils 8€ (Tickets nur an der Abendkassa).

Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zu exzessiver Körperakrobatik -gestalte Deinen TANZ! Tauche ein in eine einmalige Electronicnight bis in die frühen Morgenstunden, getragen von deepen Houseklängen.

Dieses Mal ist ein Urgestein der St.Galler Untergrundbewegung zu Gast: POLJAK. Er hat in den vergangen Jahren in St.Gallen mit etlichen Projekten wie WAX und POEPLE DOWNSTAIRS dafür gesorgt, dass die Szene das ist was sie ist. S&RO (vom Label Waehlscheibe.ch, die ebenfalls zur Zeit für Fuore sorgen in der Ostschweiz) konnte ebenfalls engagiert werden.

Abgerundet wird das Programm vom Mikroton-Head COMO DAMAR, der für ein heißes Nightstarting sorgen wird und MÄX VARANO, der schlussendlich die letzte Hüfte zum Schwingen bringen wird.

Musicstyle: Deephouse, Techhouse
LineUp:
POLJAK (CH, WAX, PEOPLE DOWNSTAIRS)
COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)
S&RO (CH, Waehlscheibe.ch)
MÄX VARANO (CH, Mikroton.org)
Live-Visuals by Kex

-•• LIVE ••-

• Cortex  (Israel – Boundless Rec.)
• Symphonix  (DE – Blue Tunes Rec.)
• Dezibel  (AT – Epiphysis Rec.)

-•• DJ ••-

• Yopo (CH – Zueflucht Rec.)
• Neon Hippies (AT – Epiphysis Rec.)

-•• DEKO ••-

Psy-Pix (Internationaler Künstler mit atemberaubender Deko)
Freaky PSYchos
Wichtel Community

Erlebe einen bunten Abend mit Progressive Trance von den weltweit erfolgreichen Artist-Bros. Stephan und Sirko aka. SYMPHONIX aus Deutschland, und dem weltweit erfolgreichen Full-On-Act Assaf Wizman aka. CORTEX aus Israel/USA. Der Club wird mit UV-aktiver Kunst von Simon Häfele aka. Psy-Pix dekoriert und lässt euch in die geheimnisvolle Welt des psychedelischen Tanzes eintauchen.

(powered by Wichtel Community & AUM)

Die Planungen für die Feierlichkeiten sind schon weit fortgeschritten. Einen Appetithappen dürfen wir allerdings schon jetzt präsentieren: DANKO JONES!
Die kanadische Garage-Blues-Rock-Band beehrt uns am 9. Mai!
Die Woche vom 6. bis zum 12. Mai sollte auf jeden Fall fett im Kalender angestrichen werden. Da kommt noch einiges!

Invasion Sound (Ska, Reggae, Dancehall, Jungle, Mash Up)

dass sind Bugs Raida, Essenjahl Selecta, Samodread und Phili Blunt. Durch ihren kraftvollen Style hat sich das Soundsystem-Team längst einen Namen in der Szene gemacht. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Reggae, Dancehall und Hip Hop und grandiosen Remixes bringt das Invasion Soundsystem jede Party zum Kochen, wie sie auch schon seit über zehn Jahren mit ihren erfolgreichen Partyreihen in Innsbruck unter Beweis stellen.
www.facebook.com/invasionsound

I-Shine DJ Set (Soul, Hip Hop, Dubstep, Drum n Bass)

Mit dabei ist auch die I-Shine Crew, die ja dem Publikum in Dornbirn aufgrund der legendären Pirate Premieren ein Begriff sein sollte. Diesmal aber nicht als Live Band sondern als LIVE Dj SOUNDSYSTEM, dass heißt neben den regulären Songs werden auch Songs im unverwechselbaren I-Shine Style live gemischt und produziert. Fette Beats und Bässe sind bis in die frühen Morgenstunden garantiert.
www.i-shine.com

>>> Ska – Reggae – Dancehall – Jungle – Dubstep – Drum n Bass – Hip Hop – Mash Ups

Tagteam Terror – das ist wie Bassrolle im Speckmantel oder Currywurst mit French-Dressing. Einflüsse von Bangalter & Konsorten lassen sich nicht leugnen, wenn es um das Duo Infernale geht. So ist es nicht verwunderlich, dass die Produktionen und Remixe wie das schmutzige Kind von Mama French-House und Papa Techno klingen. Treibende Beats mit einer Dynamik, die Tanzflächen in Saunaclubs verwandelt. Ihre Tracks & Remixe bekommen Support von Laidback Luke, Groove Armada, Breakbot, Zombie Nation, The Magician und Armand Van Helden. Aktuell haben sie Remixe für Mr. Gonzo und “Hamburgs Finest” Moonbootica abgeliefert. Letztere finden die Jungs so stark, dass sie gleich zwei EPs gesigned haben, welche in den nächsten Monaten erscheinen. Man darf also gespannt sein!

Und für die bessere Lesbarkeit hier nochmals:

DANKE an unser wundervolles Publikum, all die großartigen Künstler und das gesamte Team! Ihr seid der Wahnsinn! 2013 feiern wir 20 Jahre Conrad Sohm.

a Phobic Smile * A.G. Trio * Aalices * AC/DC Revival Band * ADRENALINE MOB * AGNOSTIC FRONT * Ahzumjot * Alex Sutter * Alkbottle * Alldra * Alory * Amon und Kriz * Amplitune * AndrinA * Angelika Lanker * ANTI-FLAG * Antlered Man * BAUCHKLANG * Bimmelschnee * BIOHAZARD * Bitschi * Blue Monday Blues Band * Bruce Cradle Band * Bubble Beatz * Bunny Lake * Charlie Winston * Cheap Noise * Christoph & Lollo * Citizens! * D.I.P. * Dark Reflexions * David Rhodes Trio * Death Letters * Die Vamummtn * DIETER THOMAS KUHN & BAND * DIMMU BORGIR * Disco Ensemble * Dumme Jungs * Electric Affairs * EVERLAST * Experience * Fred Wesley * Freedom Call * Givers * Graveyard * Grisskram * Growing Mind * Gudrun von Laxenburg * Haight-Ashbury * Harry Marte’s Big Pit * HELSTAR * Jak B.  * James Cottriall  * Jim Wilson * Johnny Roger Lemon Crew * Jules Attic * Katzenjammer * KIN * Kompal * KRAFTKLUB * Le Noir * LinksabbiegA * Lyrical Scinece * m.corvin * Mad but True * MARK LANEGAN * Mayfair * Metamorphoses * Metaphor * Mike Leon * Mongoloids * MONO & NIKITAMAN * Monroes * Mortician * Name * Ninetnine * nofnog * OJT * Orden Ogan * Pepe le Foonk * Phenomenal Handclap Band * Prinz Grizzley * R.T.F.M. feat. Albert Lingg  * Radio Havanna *  Rhapsody * Seventh Life * SHANTEL & BUCOVINA CLUB ORKESTAR * Silent Disease * Sixtus Preiss * Skeet * Spiders * Stator * Steaming Satellites * Steeld * Stereo MCs * Suicide Inc. * SUM 41  * T.M. Stevens * Take Offense * The Dirty Youth * The Ghost and the Flame * The Phobos Ensemble * THE RASMUS * The Sorrow * The Souljazz Orchestra * The Special one * The Yellow Riffs * TITO & TARANTULA * TRIGGERFINGER * Turntable Babes * TURNTABLEROCKER * Twangmen * Twinz Metal* TWO GALLANTS * Vexillum * Vibratör * VibraZION Gospelkonzert * WALLIS BIRD * WOLFMOTHER * Woo Hoo Girls * Woodbridge * Xtream – Angels * Your Values? und viele viele mehr!

Adam Port * Alex q * Alexander Robotnick * Autokratz * A-Wax * Bastian Lehnert * Ben Bohème * Ben Mono * Bobo Collins * Body&Soul * BowTie * Busy Fingaz * Charles Flick * Chopstick&Johnjon * Claptone * Clash * Claus Pal * Cocolores * Como Damar * Crapmonst3r * Crazy Sonic * Cro * Dale Duro * Dan Gerous * Daniel Dexter * Daniel Haaksman * Daprai * DaviDecks * De’lane * Disaszt * DJ Dizzy * DJ Lil`G * DJ Qronic * DKN * D-Nice * Dr-Med * Drop The Lime * Ed Royal * Electric Indigo * Exel Pauly * Falcon Punch * Falkous * Featurecast * Finnebassen * Fourward * Fozzy Jegga * Frank Dux * Functionist * Funkanomics * FxFarmer * Gerd Janson * Groove Fellaz * Hirti * Intoxicated * Jay * Joyce Muniz * Justin Faust * Kamikaze  * Kappirinha  * Ken Hayakawa  * Kid Fresh * Kiki * Klangkiste * Klaus Stone * Knox * Kristian Davideck  * Livio & Roby * Loo & Placido * Low Cut * M.A.N.D.Y.  * Mandorli & A Nounce * Mann&Klamm * Marten Horger * Mäx Varano * MC Daxta * Mercury * Monkeybreaks * Mowgli * NEST:Y * Netsky * Nhan Solo * Nightstars * Oliver Koletzki & Fran live * One More Hit * Philip Bader * PlayFlex * Pretty Boy D-Nice * Rainer Trüby * Rampa * Re.You * Rob Berry * Robosonic * Round Table Knights * Rudimental (Dj Set) * Run iniQ * Sabo * Sam Divine * Schalldente * Show Bee * Smack * Sound Terrasse * Steve Rude * Stickybuds * Struboskop * Tapesh * TheOpticalz * Thomas Grey * Thomas Herb * Till von Sein * Tipura * Tommy Montana * Wankelmut * Wax Wreckaz  * Wynn T. * WZRD * Xander & Niederreiter uvm.

 
Circus Collective Club Gedächtnis * Compost Black Label Night * Dale Duro! * Drum’n'Bass Fieber * FH Fest * Fingers´X * FM4 Überraschungskonzert * Funkberater Exklusiv * Guerrilla Nursery * Hang the DJ * Kittball Rec. Movement Night * Klangvoll Clubtour * Klasse Records Label Night * Livid Modeschau * Malen nach Zahlen * Männerabend * Neon Golden * Nice! * Pirates Movie Premiere: Unique8 * Semester Musik Label Night * Sohmparty für Füranand * Talente Wettbewerb * Tanzgestalten * Trommel und Bass * Tu Geddaness Lounge * Welcome Autumn * Wildbach Resident Night * YumYum Dornbirn * 90 Jahre Rotes Kreuz Dornbirn uvm.

Tickets: mit Raiffeisen Club Ermäßigung 7,20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 8€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.
A RUNDOWN OF THE BEST CLUBTRACKS OF THE YEAR 2012!

Der musikalische Jahresrückblick in Sachen Clubkultur und Tanzmusik, die uns im vergangenen Jahr bewegte. Mit den FM4-DJs Patrick Pulsinger und Slack Hippy + Wildbach Resident Claus Pal.

Auch dieses Jahr wieder findet am 5. Jänner die beliebte “2012 On 45-Radio-Extravaganz” ihre leibhaftige Umsetzung im Club mit echten Menschen – und zwar im Conrad Sohm Dornbirn.

Man muss dabei sein, wenn die Kollegen Pulsinger, Slack Hippy und Wildbach Resident Claus Pal ihre Lieblings-Clubtracks 2012 in die Nacht schießen!

Da es im Winter eh so kalt ist, werden wir uns mit unseren tollen Freunden von stylishkidsinriot und dem Nigel-Nagel-neuen SUPREME Mag aus Wien zusammen kuscheln und ein herzerwärmendes Fest mit euch feiern. Wie das genau aussieht, wissen wir selber noch nicht so genau. Lasst euch überraschen!

Es unterhalten:

# *WRED* we are electric disco (Die Zwei, Wien)

# Dario Loss

# Schaukasten DJ-Team

# Falcon Punch (Wildbach Resident, Fingers’X)

Visuals: Schaukasten

Black Sabbath trifft auf Rolling Stones, Led Zeppelin trifft auf Janis Joplin… die Liste könnte noch länger und länger sein… während andere Band nur auf ihre Neo-Satanische Attitüde bedacht sind oder an der Wiederbelebung der alten Schule interessiert sind, spielt diese Band atemberaubende Melodien, die uns eine Reise durch ein lang verlorenes Jahrzehnt der wahren Musikalität beschert.

Schön war’s mit den Schweden!

Fotos: Matthias Rhomberg

Lineup:
Kamikaze (Bananas/Shanghai)
Support: Run iniQ (N.Y.A.D.S. / Yallentins)

DJ KAMIKAZE kommt zu unser aller Freude auch dieses Jahr zu Silvester aus Shanghai herübergeschippert. Sein MashUp-Funk-HipHop-Reggae-Dancehall Sound lässt uns das neue Jahr gleich viel schöner erscheinen.

DJ Kamikaze machte sich schon in den 1990ern in seinem Geburtsland Deutschland mit bahnbrechendem Mash-Up DJ-ing einen Namen. Sein markanter Sound brachte ihm viel Anerkennung, und das Juice Magazin, Europa’s größte Hip-Hop Zeitschrift, zeichnete ihn drei Jahre hindurch mit dem ersten Platz ihrer Mixtape-Verleihung aus. Heute jettet er regelmäßig nach Peking, Hong Kong, Singapur, Taiwan, Moskau, Berlin, London und Zürich.

Nein, es ist nicht Silvester! Und wir feiern auch nicht ins neue Jahr!

Mit Glühwein, Punsch & Monkeybreaks startet die Reise in das (noch) alte Jahr.  Gib dem Affen Zucker!

Support: Falcon Punch
Top Billin, seit jeher Hüter des guten Geschmacks schickt seinen jüngsten Grazer Schützling, DJ Dizzy. Tropical Vibes, House und Bassmusic – in Perfektion.

“DJ Dizzy is a true music lover with his taste ranging from idm to tropical vibes, bass music and beyond. With his productions he creates a wide-range to body shaking tunes, not forgetting a certain sensitiveness that seems to be lacking in today’s club music.” – TOPBILLIN

After his debut EP ‘Predator’ on the label ‘Tiefparterre Records’ and being featured on medias such as Mad Decent / XLR8R / BBC Radio1 with his bootleg remixes for Drop The Lime, Chilly Gonzales & Mz Bratt, Dj Dizzy again makes some noise with his latest EP ‘NOMEVA’ out on the finish label Top Billin.

“Fans of Doc Daneeka’s and Julio Bashmore’s styles of modern, rough-and-tumble house music should get involved with DJ Dizzy’s latest EP” – XLR8R Magazine

http://soundcloud.com/dj-dizzy

Der Bauch ist voll und die Beine sind schwer…  Deine Freunde sprechen vom zuhause bleiben und dieser total angesagte 4.to the Floor Hipster Deephouse wirkt auf dich wie wachsendes Gras?
Dann hat das Conrad Sohm etwas für dich: Die Drum and Bass & Dubstep Reunion am 25. Dezember. Mit dem Österreich Export Clash,  One More Hit und den Drum and Bass Urgesteien Knox ( Hillside ) und Jay.

Line-up:
Clash
One More Hit
Jay
Knox

Lineup:
► A-wax
► Falcon Punch
► Rob Berry
► Daprai

Der Wildbach sprudelt auch am Heiligen Abend mit seinen Residents frisch durchs Conrad Sohm. Wer wird an diesem Abend schon zuhause bleiben?! Unser Geschenk an euch: Eintritt frei!

It’s Christmas and party time!

Heuer sind neben Bands, Solisten und DJs auch erstmals Visualkünstler zur Teilnahme aufgerufen.
Anmeldungen formlos an talente@conradsohm.com. Wir melden uns dann bei euch.
Die Vorausscheidungen für den Kultbewerb finden im März + April 2013 statt.
Los geht‘s!

Skeet überzeugten 2012 mit einer vor Energie und Spielfreude strotzenden Performance und wurden stolze (Band-)Gewinner!

(Foto li.: WANN & WO/Miro // Foto re.: Raiba Club)

“Eigentlich wollten wir unser ganzes Geld für ein Texter ausgeben, der so einen ganz originellen Promotext über den Weltuntergang schreibt – wir fanden es dann aber lustiger, “Mann&Klamm” nach New York zu schicken um ein paar Bilder mit unserem Plakat zu machen. Sorry “Mann” – hat nur für einen Flug gereicht!” :-)

>> GUERRILLA NURSERY & MALEN NACH ZAHLEN PRÄSENTIEREN: ADAM PORT (Keinemusik, Berlin)

21. Dezember ab 22 uhr

3 Jahre Guerrilla Nursery stehen ins Haus. Und weil man Geburtstage ja bekanntlich am liebsten mit guten Freunden feiert gibt’s Guerrilla Nursery am 21.12 im Doppelpack mit Malen nach Zahlen – weil tanzen, rumstolpern, trinken, sich auf dem Boden rumrollen und mit Konfetti-Kanonen in die Menge schießen alleine einfach nicht so viel Spaß macht.

Eigentlich wollten die Jungs ja zwei Hardcore Bands spielen lassen, haben sich dann aber doch für Adam Port entschieden.
Sollten sie es schaffen, alle Kerzen auf einmal auszublasen, soll es 2019 (wenn sie dann ihr 10-jähriges feiern) bitte Jetpacks geben. Ja ?

„Es ist immer wieder wunderschön Daheim zu spielen… uns fehlen wirklich die Worte!!! VIELEN VIELEN DANK!!!“

Das können wir nur unterschreiben! Danke an die großartigen Bands und an das Publikum – ihr habt gerockt!!

Diese und noch weit mehr Fotos gibt’s bei: Matthias Rhomberg

Zum 2-jährigen Geburtstag wird das Low-Cut Universum wieder um ein paar Dimensionen erweitert!

Es ist ein extravagantes Zusammenspiel von Licht und Bass zu erwarten, das man so noch nie erlebt hat. Mehr denn je freuen sich LOW-CUT, das Conrad Sohm nun schon zum achten Mal zum Brodeln zu bringen.

Die Low-Cut Stage wird niemand geringerer als “MEFJUS” himself zum Beben bringen. Mit von der Partie ist außerdem Caotix aus der Riege von Montfort Records, der das Publikum mit feinen Liquid-Sounds motivieren wird. Monkey, der bis jetzt die Lichter und Beamer zum Glühen brachte, wird nun selbiges mit euren Ohren anstellen. Und last but not Least wird f4tr4xX in gewohnter Manier die Bude abreißen.

Genre: Drum n Bass / Drumstep / Dubstep

LineUp:

- MEFJUS (Critical/ Deodigital)
- http://soundcloud.com/mefjus
- http://www.facebook.com/mefjus

- MONKEY (Low-Cut/ Filthy Beats)
- http://www.facebook.com/monkey.visuals
- http://soundcloud.com/monkey-visuals/

- F4TR4XX (Low-Cu / Filthy Beats) -> Birthday Bash
- http://soundcloud.com/f4tr4xx
- http://facebook.com/f4tr4xX

- CAOTIX (Montfort Records)
- http://www.facebook.com/alexander.katz2?ref=ts&fref=ts

Visuals by MONKEY & KEX (Low-Cut/ Filthy Beats)
Lightining by PLS LICHTTECHNIK

–Reviews on: http://www.youtube.com/f4tr4xX

Das muss man einfach gesehen und miterlebt haben. Auch wir sind längst süchtig nach Dieter Thomas Kuhn und seiner phantastischen Band mit ihren Föhnwellen. Die Jungs lieben und leben ihre Show, sie müssen es tun, weil sie es voller Leidenschaft tun. Auch sie sind süchtig. Genau diese Kombination macht aus den Konzerten etwas so einmaliges. Kreischende Fans, fliegende Unterwäsche, Sonnenbrillen im Gesicht und Blumen in den Haaren, und last but not least: ganz viel Liebe!

Hier die besten Bilder einer unglaublichen Nacht:

Diese und noch weit mehr Fotos gibt’s bei: Matthias Rhomberg

Beats4Education verfolgen bei ihren Events ihre ganz eigene Philosophie: satte Bässe, klare Vocals, Individualität und last but not least tolle Leute. Deswegen hat sich Beats4Education zum Ziel gesetzt, dem Drei-Ländereck mit internationalen Label Nights Events der besonderen Art zu bieten. Für die Kittball Rec. Movement Night gehen am 24. November 2012 Tube & Berger, Juliet Sikora und Wild Culture ins Rennen und werden euch mit feinstem Sound die Ohren verwöhnen.

Internationales Flair gibt es von TUBE & BERGER, welche es mit ihrer aktuellen Single “Lovebreak” auf Platz 1 der Beatportcharts geschafft haben. Sie sind Headliner und “Feier-Buddies” in einem und führen das Line Up an diesem Abend mit stolzer Kittball-Brust an. Als ehemalige Punkrocker wissen die beiden Jungs, wie man einen Club auf links krempelt und auf österreichischem Boden ist die ein oder andere Zusatz-Eskalation auf jeden Fall sicher!

Als zweite im Bunde wird Labelmama Juliet Sikora die Regler übernehmen. Als A&R und Fädenzieherin bei Kittball liegt es auf der Hand, dass sie über ein großes musikalisches Backup verfügt. Erst kürzlich erschien ihr Track “Jam Word Up”, den sie zusammen mit Tube & Berger für deren Album produziert hat. Juliet Sikora an den Reglern bedeutet Ekstase auf dem Dancefloor. Don’t miss her!

Support gibt es von Wild Culture. Das neue Projekt von den zwei österreichischen Soundtüftlern Florian Fellier und Felix Brunhuber. Diese Konstellation steht für treibende Beats, smoothe Melodien, Affinität zum Experimentalismus und nicht zuletzt für hohe technische Finesse.

Abgerundet wird das ganze Line Up von keinem anderen als Lukas Botas aka Beta Boteas, der für seine langjährige Expertise an den Decks geschätzt wird und sich seine Aufführungsrechte wahrlich verdient hat.

Support: Antlered Man
www.antleredman.co.uk

Afterparty: FxFarmer (Funkanomics, Ravensburg)

Tickets: mit Raiba Club 18,90€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 21€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.Tickets sind auch noch an der Abendkassa erhältlich.

Die belgische Rockband TRIGGERFINGER kommt ins Ländle! Ihr Cover von “I Follow Rivers” (Lykke Li) schoss das Trio dieses Jahr in die europäischen Charts.

High Noon in den Straßen Antwerpens: Eine Gang sattelfester Rock-Desperados, bekannt als Triggerfinger, tritt zum ultimativen Duell gegen die musikalische Monotonie an. Plötzlich: ein Schuss! Und die Monotonie sinkt leblos zu Boden. „Die knisternde Spannung dieses Moments, wenn sich zwei Duellanten gegenüberstehen und jederzeit den Abzug drücken können – darum geht es bei Triggerfinger“, erklärt Gang-Leader Ruben Block. Schon seit zwölf Jahren tragen Triggerfinger ihre musikalischen Shootouts nun aus, spielen regelmäßig bei großen Benelux-Festivals wie dem Pinkpop die Hauptbühnen, machen legendäre Clubs wie das Amsterdamer Paradiso oder das Brüsseler AB (drei Tage hintereinander) voll und haben unlängst auch hierzulande bei bekannten Musik-Events wie dem Haldern Pop, Rheinkultur oder dem Burg-Herzberg-Festival auf sich aufmerksam gemacht. Mit ihrem nach „Triggerfinger“ (2004) und „What Grabs Ya“ (2008) dritten Album „All This Dancin’ Around“, das in den renommierten Sound City Studios in L.A. (wo bereits Ikonen wie Nirvana, Metallica oder Neil Young aufnahmen) eingespielt wurde und an dessen Produktion neben Bassist Paul van Bruystegem und Drummer Mario Goossens auch Greg Gordon als Co-Produzent (Wolfmother, Slayer) beteiligt war, blasen Triggerfinger nun erneut zum Angriff und präsentieren sich dabei so faszinierend und mannigfaltig wie kaum eine andere Rockband der jüngeren Jahre.

Belgische Rockmusik – da fallen einem nicht viele Bands ein, die man gehört haben muss. dEUS natürlich, Soulwax, klar, jüngst auch noch das mächtige Garagen-Rock-Duo The Black Box Revelation – und dann wird’s schon schwierig. Doch mit „All This Dancin’ Around“ machen nun auch Triggerfinger ein für allemal klar, dass man an ihnen einfach nicht mehr vorbei kommt. Denn Triggerfinger haben Herz, Triggerfinger haben Grandezza, Triggerfinger haben Groove und ihren unverwechselbaren Stil. „Wir machen unsere ganz eigene Rockmusik“, sagt Sänger-Gitarrist Ruben, „das ist nicht nur Hardrock sondern hat auch Rockabilly- und Blues-Einflüsse, die für die Prise Wahnsinn in unserem Sound verantwortlich sind. Ich vergleiche uns immer mit Filmen wie ‚Lost Highway’: Es geht eher um Atmosphäre als um Erklärungen“. Glücklicherweise besitzen Triggerfinger jedoch nicht die abstruse Sperrigkeit eines David-Lynch-Films sondern geben sich nur in wohldosiertem Maße dem Irrsinn hin. „A certain lunacy has come to visit“, singt Ruben treffend im tonnenschweren Monster-Track „Feed Me“, der einem mal eben die Gänsehaut auf links zieht.

Was Triggerfinger ebenfalls haben, ist Erfahrung: Ruben und Drummer Mario Goossens (der viele belgische Nachwuchsbands wie The Black Box Revelation produziert hat) sind fast 40, Bassist Paul van Bruystegem hat sogar die 50 überschritten. Doch wer hier seichte Rockballaden für die gesetzte Rolling-Stones-Generation vermutet, sollte sich auf eine feiste Überraschung gefasst machen, denn Triggerfinger rocken, als gäbe es kein Morgen. „Ja, ich weiß, wir sind ziemlich alt“, nimmt Ruben Anspielungen auf das fortgeschrittene Alter der Band mit Humor. „Aber es ist gut, dass wir erst jetzt richtig durchstarten, da wir lockerer und erfahrener als vor 20 Jahren und durch konstantes Touren auch bessere Musiker geworden sind.“ Was zu beweisen war und auf allen drei Triggerfinger-Alben auch klar zu hören ist.

Gefunden haben sich Ruben Block, Paul van Bruystegem und Mario Goossens einst wie viele andere Bands auch: durch Zufall. Ruben und Mario spielten in verschiedenen Kombos, der eine sprang hier ein, der andere dort und man kam in Kontakt. Als Ruben schließlich Triggerfinger gründen wollte, stellte er Mario die alles entscheidende Frage, die dieser mit „Ja, ich will“ beantwortete. Triggerfinger begannen 1998 als Coverband, tingelten durch Bars und Clubs und erspielten sich über die Jahre genug Kapital und musikalische Finesse für eine eigene Albumproduktion. Doch plötzlich stieg der etatmäßige Bassist aus und Ersatz musste her. Enter: Studiobesitzer Paul van Bruystegem, der musikalisch aus der Blues- und 70s- Rock-Szene kam, eigentlich gelernter Gitarrist war, sich aber selbst zum patenten Bassisten umschulte und seither den einzigartigen Triggerfinger-Beat angibt.

Wenn man Triggerfinger nun doch vergleichen will, braucht man eine ganze Armada an Referenzpunkten. Ruben selbst führt Vorbilder wie CCR, Masters Of Reality oder The Black Keys an – doch auch Queens Of The Stone Age sind ein guter Anhaltspunkt für die sirrenden Gitarren-Kracher auf „All This Dancin’ Around“, die zudem mit einigen Überraschungen daherkommen: So verbeugen sich Triggerfinger in „I’m Coming For You“ vor Wolfmother und somit Led Zeppelin oder dringen im bombastischen „Without A Sound“ in ein Klanguniversum vor, das an die grandiosen Brand New erinnert. Und hört man im grande finale „It Hasn’t Gone Away“ nicht auch eine Prise Lenny Kravitz? Irre, diese Band. Irre gut.

Das Schlusswort gebührt Ruben: „Wir sind eine laute, intensive Band. Doch es ist leicht, laute Musik zu machen: Du drehst einfach den Verstärker auf. Dabei aber den Groove und den Sex der Musik zu bewahren, das ist die Kunst. Darauf spielt auch der Albumtitel ‚All This Dancin’ Around’ an – auf Grooviness und Sexiness. Man kann ihn aber auch existenziell verstehen, nach dem Motto: Warum tanzen wir hier auf diesem Planeten herum? Außerdem sind einige Texte auch sehr persönlich und schwer, das wäre dann das emotionale Herumtanzen. Wichtig ist, dass man beides hat: Tiefgründige Songs und Spaßnummern, bei denen du deiner Freundin auf die Arschbacken haust. Es ist diese Balance, die Triggerfinger auszeichnet. Und eins noch“, fügt er nach kurzer Pause hinzu. „Wenn ein Triggerfinger-Konzert beginnt, dann ist das so, als würde ein verrückter Gewittersturm ausbrechen.“

Alsdann, Freunde gitarrenintensiver Rock-Gewitter: Begebt euch mit Triggerfinger ins Auge des Sturms – ihr werdet es nicht bereuen!

Support: Death Letters
www.deathletters.net/

Afterparty: DKN (Snug, Zürich)

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 13,50€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 15€ zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets sind auch noch an der Abendkassa erhältlich.

Disco Ensemble stammen urspruenglich aus einem kleinen Kaff namens Ulvila an der Westküste Finnlands. Gegründet wurde die damals noch namenlose Band von den zwei Schulfreunden Jussi Ylikoski and Mikko Hakila, später stiessen Miikka Koivisto und Lasse Lindfors hinzu. Der Bandname Disco Ensemble geht auf eine gewiefte Idee aus den frühen Tagen der Band zurück. Um Zuschauer an ihre Konzerte zu kriegen, luden die Jungs jeweils zu einer vermeintlichen Discoparty ein, die sich dann unversehens als waschechtes Punkkonzert entpuppte.

Nach drei erfolgreichen Veröffentlichungen (Viper Ethics in 2003, First Aid Kit in 2005 and Magic Recoveries in 2008) und hunderten von Shows rund um den Erdball, folgte 2010 das vierte Album von Disco Ensemble mit dem Titel The Island of Disco Ensemble. Das neue, fünfte Album ist für Ende Sommer/ Anfang Herbst angekündigt.

Disco Ensemble sind wohl derzeit der populärste Alternative Rock Act aus Finnland, den man sich nicht entgehen lassen sollte! Die vier Jungs haben bereits auf den großen Festivals wie Roskilde, Rock am Ring, Rock im Park und Glastonbury gespielt, und sind rastlos quer durch die angesagten Clubs Europas getourt. Im November statten sie nun endlich auch Vorarlberg einen Besuch ab. Anschnallen!

DEATH LETTERS

Big Cheese Magazine:
“Blistering Dutch duo unleash the noise album ‚Post-Historic‘ is something of an enigma; a real amalgam of indie, rock, hardcore and postrock, yet it fully fits – and deserves – its classy title.
Melting together post-rock elements of Oceansize and hardcore riffs that remind of At The Drive-In, the real art lies in their mature combination of different genres which indicates a lot of promising potential for ‚Death Letters’ future.”

Shout4Music:
“Unbelievably, the righteous racket created by Dutch post-rockers Death Letters is the product of just two people;singer/guitarist Duende Ariza Lora and drummer Victor Brandt have, with the help of former Dandy Warhols and …Trail of Dead producer Chris Smith, created a sophomore album of blistering power yet restrained aggression that deserves to enjoy a long future as a classic of the genre.” 9/10

Metaldiscovery.com on their Birmingham live show:
“Most impressive is the wonderfully atmospheric soundscapes they manage to attain with just guitar and drums and, likewise, the level of energy and intensity when they heavy it up. And the audience seem to love ‘em judging by the loud cheers and applause they receive. It’s certainly deserved.”

“Transcending any obvious categorisation, their tunes span a diverse spectrum from post-rock ambient melancholy right through to bursts of riff-heavy aggressive mania and everything in-between.”

“(………….), Death Letters’ real strength is in their adept songwriting and its execution in a live context which makes the most of their minimal set-up.”

Wallis Bird liebt das Leben und die Musik. Wallis Bird flüstert, sie schreit, sie ist zerbrechlich und sie kann auch wütend sein. Jeder, der schon einmal bei einer Live-Show von Wallis war, weiß, dass dieses außerordentliche Konzerterlebnis noch Tage und Wochen in Erinnerung bleiben wird. Danke, FM4!

Fotos: Beate Rhomberg & Mike Siblik

Der Name ist Programm. Die Mikroton Label Protagonisten laden ein zu exzessiver Körperakrobatik… gestalte Deinen TANZ!

Tauche ein mit uns in eine einmalige Electronicnight – getragen von deepen Houseklängen, bis in die frühen Morgenstunden.

Dieses Mal ist ein Urgestein der Zürcher Untergrundbewegung zu Gast: DJ MIGUEL. Er hat in den vergangen Jahren in Zürich mit etlichen Projekten dafür gesorgt, dass die Szene das ist, was sie derzeit ist. Labelhead von SmallTown Collective und Mixer der aktuellen Plastic City Rec. Helvetica CD Compilation. Er beschallt regelmäßig die angesagtesten Clubs in Berlin, Zürich, Köln, München, Amsterdam etc.

Abgerundet wird das Programm vom Mikroton-Head COMO DAMAR, der für ein heißes Nightstarting sorgen wird, und MÄX VARANO, der schlussendlich die letzte Hüfte zum Schwingen bringen wird.

Musicstyle: Minimal, Deephouse, Techhouse, Techno

LineUp:
► DJ MIGUEL (CH, SmallTown Collective, Zurich)
 http://www.smalltowncollective.ch

► COMO DAMAR (CH, Mikroton.org)
 http://www.comodamar.com

► MÄX VARANO (CH, Mikroton.org)
 http://www.maxvarano.ch

► Live-Visuals by Kex

WICHTIG:
Frühzeitiges Erscheinen, da begrenzte Kapazität!

Donnerstag, 8. November 2012, Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
http://bluesband.at/
http://www.rtfm.co.at/
http://www.stator.at
http://www.neuanfang.or.at/

Benefizkonzert zugunsten des Vereins “Neuanfang”
Große Ereignisse werfen ihre Schatten voraus – und wenn 2012 das 50-jährige Bühnenjubiläum der größten Rock`n`Roll Band aller Zeiten mit dem 25-jährigen der Blue Monday Blues Band zusammenfällt, ist dies ein würdiger Anlass, den Hut vor dem musikalischen Schaffen der Herren Jagger und Richards zu ziehen.

3 Bands – 2 Jubiläen – 1 Abend mit den größten Songs der Rolling Stones

Die Blue Monday Blues Band, eine der besten West Coast Jump Blues Bands Österreichs, wird sich in diesem Programm der bluesigen Wurzeln der Stones annehmen, die Musiker von Stator könnten gut und gerne schon Enkel der rollenden Steine sein und werden in ihren Interpretationen die Zeitlosigkeit dieser Musik aufzeigen.

R.T.F.M. mit Frontmann Albert Lingg haben sich mit Haut und Haaren den rockigeren Werken der Stones verschrieben und so steht einem abwechslungsreichen Konzertabend – ein Muss für jeden alten, neuen und wer´s noch werden will
Rolling Stones Fan – nichts im Weg.

It`s only rock n`roll but we like it!

“You’ve got the sun, you’ve got the moon, and you’ve got the Rolling Stones.”(Keith Richards)

Wer Wallis Bird schon einmal über die Bühne wirbeln und gute Laune verbreiten gesehen hat, weiß, dass man sich diese Gelegenheit auf keinen Fall entgehen lassen sollte!

Ob auf der Flex-Bühne, beim FM4 Frequency Festival, als Vorband von Gossip oder als Tour-Support von Ina Müller: Die irische Singer/Songwriterin ist auf der Bühne zuhause. Wallis Bird hat ein großes Talent für lebendige, vereinnahmende Liveshows. Ihre Lieder schreibt das Leben und sie liebt das Leben: “I need life from life! I love people. Everybody´s got such a story. It´s nice when you listen and it teaches you what you want to give to people!” Ihr aktuelles selbstbetiteltes Album ist von ruhigen, genauso wie von euphorischen energiegeladenen Momenten durchdrungen. Dem Zuhörer verlangt es nur eines ab: sich auf die Erzählung einzulassen und sich von Wallis Bird auf eine rockige Reise mitnehmen zu lassen. “Oh life I love you to my bones!“

Einlass: 20:30 Uhr

Wie läuft ein FM4 Überraschungskonzert ab?
Wer bei den FM4 Überraschungskonzerten registriert ist, bekommt am Tag vor dem Konzert ein SMS bzw. ein E-Mail mit allen wichtigen Informationen: Wo spielt die Band? Und wann? Unter all denen, die auf diese SMS oder E-Mail mit “JA” antworten, werden dann Gästelistenplätze verlost. Wer so einen Platz ergattert, wird darüber in einem Antwort-SMS oder Mail von FM4 informiert. Zur Registrierung geht‘s hier.
Ein guter Teil der Plätze bleibt allerdings frei. Wer also keinen Gästelistenplatz ergattert hat: Die Überraschungskonzerte sind auch für alle anderen gratis. Wer früh genug dort ist, darf rein. Solange, bis es voll ist. Wer also das Wer-Wann-Wo kennt und sich rechtzeitig anstellt, hat quasi schon die Eintrittskarte in der Tasche.

Im Anschluss an das Mark Lanegan Konzert wird SHOW.BEE dem Publikum bis in die Morgenstunden gehörig einheizen!

Support: Creature with the Atomic Brain, Duke Garwood und Lynen

Afterparty: Show Bee

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung 18€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets sind auch an der Abendkassa erhältlich.

Dunkle Balladen und herzzerfleischender Country-Blues geprägt von der einzigartigen düsteren Stimme der großen Underground-Legende MARK LANEGAN – am 3. November im Conrad Sohm!

Für sein im Frühjahr erschienenes Album „BLUES FUNERAL“ hat sich Mark Lanegan lange Zeit genommen. Acht Jahre ist es her, dass er mit seiner Band zuletzt einen Longplayer präsentierte. Behutsam bastelte Lanegan gemeinsam mit Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, Eleven) und Jack Irons (Red Hot Chilli Peppers) am stimmungsvollen Ambiente im Fahrwasser Todescountry. An den Aufnahmen waren namhaften Gäste wie Greg Dulli oder Josh Homme beteiligt.

Mark Lanegan war von 1983 bis 2000 der Frontman der Grunge-Band SCREAMING TREES, veredelte mit seiner Stimme aber auch Platten von Freunden wie Josh Homme (Queens Of The Stone Age). 1990 kam, gefördert von Kurt Cobain und Krist Novoselić von NIRVANA, seine erste Solo-Produktion heraus (“The Winding Sheet”). Legendär auch seine Kollaboration mit Gred Dullis Formation The Twilight Singers.

Nach seinem gefeierten Gig in der ausverkauften Wiener Arena im März kommt er nun im Herbst zu einem exklusiven Konzert nach Dornbirn ins Conrad Sohm.

Ansonsten können wir euch nur die anderen Konzerte in Österreich (Innsbruck, Salzburg, Wels und Wien) wärmstens ans Herz legen. Dieses Happening sollte man sich wirklich auf keinen Fall entgehen lassen!

Fotos: Mike Siblik

 
Nach dem bereits restlos ausverkauften Dieter Thomas Kuhn Konzert sprudelt der Wildbach frisch durchs Conrad Sohm. Wir feiern eine Halloween-Party, die sich gewaschen hat – bei freiem Eintritt.
An den Decks: ROB BERRY himself.

Mi. 31. Oktober 2012
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr
www.dieterthomaskuhn.de

AUSVERKAUFT!
(Zusatztermin: Freitag, 16. November 2012)

Gerade ist die Open Air Tournee 2011 von Dieter Thomas Kuhn & Band zu Ende gegangen, da gibt die Band bereits die Termine für 2012 bekannt. Bis zum Ende der Tournee sind auch in diesem Jahr über 120.000 Fans zu seinen 33 Open Air -Konzerten (davon 10 ausverkauft!) gepilgert.

Wieso tun sie das? Wieso pilgern seit nunmehr 18 Jahren jährlich weit über 100.000 Menschen in Deutschland zu diesem Künstler? Warum bekommen die nicht genug? Warum macht die Zeit nur vor dem Teufel halt, aber nicht vor Dieter Thomas Kuhn & Band? Warum leiden die Fans ab dem letzten Konzert einer abgeschlossenen Tournee unter solchen Entzugserscheinungen und halten sich nur mit der Hoffnung auf die ersten Konzerte der nächsten Tournee über Wasser? „Dieter Thomas Kuhn & Band macht süchtig“ meint Kuhn – Manager Marc Oßwald. „Wer einmal da war, kommt nicht mehr los davon.“ Manche leiden seit Jahren an ihrer Sucht. Sie leben sie aus mit knallbunten Klamotten, überdimensionalen Sonnenblumen. Sie zählen die Zahl der Konzertbesuche schon gar nicht mehr, dafür bringen sie mittlerweile ihre Kinder mit. Kuhn goes next generation!

Süchtig sind aber nicht nur die Fans. Auch der Band merkt man in jedem Moment ihre absolute Spielfreude an. Sie lieben und leben ihre Show, sie müssen es tun, weil sie es voller Leidenschaft tun. Auch sie sind süchtig. Genau diese Kombination macht aus den Konzerten etwas so einmaliges. Eine Symbiose zwischen Band und Publikum bringt ein Gesamtkunstwerk hervor. Man muss es gesehen und miterlebt haben!.

Nirgendwo sieht man buntere Outfits, knallbuntere Farben. Es ist eine unausgesprochene Regel der Dieter Thomas Kuhn & Band -Konzerte, dass am sich dem Anlass entsprechend anzieht. Kuhn-Konzerte sind Happenings, völlig friedlich feiern, singen, tanzen bis zum Morgen ist angesagt! Hier entstehen Freundschaften fürs Leben, Liebschaften für eine Nacht, Kinder für die Ewigkeit.

Rampa, Freiburgs angesagtester Kulturexport hat mit Bollenhüten und Kuckucksuhren nichts zu tun, der Wahlberliner kehrte der Heimat den Rücken und gründete mit anderen Szenegrößen das Berliner DJ- und Produzentenkollektiv Keinemusik, sich selbst sehen sie als internationales Label-und Partynetzwerk mit Do-It-Yourself-Philosophie.

Hinter Keinemusik steht also nicht nur Rampa sondern auch klingenden Namen wie &Me, Reznik, David Mayer, Monja Gentschow und natürlich Adam Port.
Wir freuen uns auf seine ganz eigene Definition von Techno und House, die die Lücke zwischen Tiefe und Freude schließt und dabei niemals die Dinge zu ernst nimmt.

LineUp:
► Bow-Tie (0711, Stuttgart)
► Awax

Fire in the Disco. Blood on the Dancefloor.

So ein Jahr kann sich ziehen. Noch dazu, fangen ja jetzt die geschätzter weise sechs Monate voller Trist, grauer Tage und Kälte an.
Aber irgendwie ist es Samstag. Später Nachmittag oder so. Kopfweh, deine Beine schmerzen, du hast Durst und musst auf die Toilette.
Ach ja, gestern war ja die erste NICE! Party.

LINEUP:

> alex q (live) (Musik Gewinnt Freunde / Ostwind / Kleinstadtfeeling, Berlin)
> Olivier & von der Thannen (Wien)
> Activingers (Soundterrasse, Innsbruck)
> Klangkiste
> Nesta

Nach den wilden Feiereien mit Ruede Hagelstein in der Pratersauna und Re.You im Conrad Sohm geht es nach einer langen Sommerpause wieder weiter…
Heat&Defaet waren dieses Mal im Osten Deutschlands aktiv und haben niemand geringeren als Alex q ins Conrad Sohm eingeladen.

Der sympathische Kleinstädter (man muss es einfach so formulieren!) hat wahrhaft Episches abgeliefert und ist längst kein Geheimtipp mehr. Großartige Percussions, sanfte Piano Klänge, warme Flächen und deepe, traumhafte Melodien beschert uns der Mann mit seiner markanten musikalischen Handschrift regelmäßig. „Jule“, „Shine“, „Stars“, Today I Feel“, „Like A Summer Rain“,„Bauchgefühl”, „Antiheld“, „Endlich Frühling“ auf Labels wie „Kleinstadtfeeling“, „Ostwind“, „Musik gewinnt Freunde“, „Farbton“ u.v.m. lässt uns regelmäßig ein Lächeln auf das Gesicht zaubern. Hinzu kommen wundervolle Remixes für Kollektiv Turmstrasse, Marc De Pulse, Oliver Schories u.v.m…

Wir freuen uns tierisch, Alex zwischen Studio und unzähligen Gigs bei Clubs & Festivals wie „Sonne Mond Sterne“, „Tresor“, „Harry Klein“ etc. noch einen Termin abgerungen zu haben!

( Quelle: Mojito – Pure Records)

Style: Disco, Hip Hop, Mash Up, Rock

Support: A-WAX

Jeremy Johnson (Placido) und Laurent Lupidi (Loo) haben sich 1999 getroffen, nachdem sie mehrere Jahre in unterschiedlichen bekannten französischen Bands als Drummer und Bassist auf Tour und im Studio waren. Mittlerweile sind sie weltweit bekannt als Pioniere im mash-up game und dafür, einige der größten [S]mash Bomben fallen lassen zu haben.

Nachdem sie bereits in ganz Europa, Asien und den USA auf Tour waren, haben sich Loo & Placido mit ihren famosen DJ Sets ein solides Ansehen erarbeitet. Es bereitet ihnen unendliche Freude, das Beste der aktuellen und auch älteren Musik in einer Art „Zurück in die Zukunft“ Lawine zu mischen – und dabei die meisten Dancemusik-Genres abzudecken. Das Resultat ist eine leckere Mischung aus Electro, Hip-Hop, Rock und Disco.

Seit 1999 hat das Duo Hunderte mash-ups, bootlegs und Edits produziert, die sich in den letzten Jahren in jeden Winkel der Welt verteilt haben. 2003 haben sie begonnen, mit MTV (UK) zu arbeiten und haben über 20 mash-ups für die MTV MASH Show produziert, und seither sind sie auch jedes Jahr für die Mixes und Sounds der MTV EUROPE MUSIC AWARDS TV show verantwortlich.

2006 haben sie die DANDY WARHOLS mit MOUSSE-T gemischt – herausgekommen ist ihr erster weltweit bekannter smash ‘Horny As A Dandy’. Der Track schoß direkt in die Top 10 der deutschen Charts, war in den Top 20 in England und Australien und wurde als “Best Underground Dance Track” bei der „Miami Winter Music Conference“ nominiert. Zwei Jahre später hat MADONNA höchstpersönlich Loo & Placido’s mash-up ‘Toop Toop Grove’ ausgesucht, um es live als Teil ihrer ‘Sticky and Sweaty’ tour’ zu performen.

Die beiden Mash Up Künstler Loo & Placido kennen keine Grenzen – sie bringen jede Tanzfläch zum Beben!

Support: Sixtus Preiss (Affine, Vienna)
www.facebook.com/sixtuspreissmusic

 
Tickets mit Raiba Club Ermäßigung 16,20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren// sonst 18€ zzgl. Vorverkaufsgebühren. Tickets sind noch an der Abendkassa erhältlich.

Stammestrommeln im Club: Bauchklang auf »elektronisch« im Oktober im Conrad Sohm!

Bauchklang machen Clubmusik nur mit Stimmen. Sie setzen dem stets eins drauf: eine »vocal groove machine«, die mit dem ältesten Instrument – der Stimme – die Elektronikmusik in die Zukunft beamt.

Bauchklang beeindrucken mit ihrem nur per Stimme hergestellten Rhythmus- mal Bass- mal Vokalakrobatik-Sound. Stimmgewaltiges Surfen durch Dub, HipHop, Techno und klassischem Beatboxing, elektronische Stile als schweißtreibende A-cappella-Nummern, nie um musikalische Finten und ambitionierte politische Ansprüche verlegen.

Über 600 Konzerte in mehr als 25 Ländern machen die Qualitäten der Band klar. Bereits das Debüt »Jamzero« (Ecco.Chamber) war 2001 Platte des Jahres bei FM4. 2002 und 2010 wurden sie mit dem Musikpreis »Amadeus Award« ausgezeichnet. 2009 erhielten sie den indischen »Indiecision Best Gig International Award« für die beste Live-Performance einer Auslandsband, nachzuhören auf ihrer CD »Live in Mumbai« (Monkey Music). Die Nachfolgeplatte »Signs« (Monkey) belegte 2010 Platz 14 der Österreich-Charts.

Mit ihrer neuen EP »Ray«, die im September erscheinen wird, ist die Beatboxing-Band Bauchklang auf dem nächsten Level. Als eine der erfolgreichsten österreichischen Formationen hat sich die Vocal Groove Machine namens Bauchklang für »Ray« niemand geringeren als Patrick Pulsinger als Produzenten gecheckt. Herausgekommen sind die Tracks »Change«, »Morgenluft« und der Titeltrack »Ray«. Es ist die elfte Veröffentlichung der Band und ihre fünfte EP.

Nach der 2011 im Eigenverlag erschienenen EP »Le Mans«, bei der sich Bauchklang mit Mini­mal Techno überzeugten, wird mit »Ray« der nächste konsequente Schritt in Richtung Dance­floor eingeschlagen. Die Nummer »Change« hätte von Giorgio Moroder nicht besser ersonnen werden können: Heftige Dub-Bässe treffen auf Roboter-Disco, an Gospel angelehnte Vocals werden technofiziert. Ein Groove-Monster mit dem Aufruf zur permanenten Veränderung. »Morgenluft« fährt ähnliche Stimmungslagen auf wie die »Live in Mumbai«-Sessions, ausgebaut zum Techno-Tanzfeger mit ausgeprägt atmosphärischen Soundlandschaften. Die Nummer wurde vom langjährigen Live-Tontechniker Bernhard Schedelberger produziert und gemixt. »Ray« beschließt die gleichnamige EP: Eine im besten Sinne Popnummer mit einer Gesangslinie, die sich im Hirn festsetzt, französische Elektronik à la Justice als Referenz-rahmen, Bauchklang einmal mehr mit sozialkritischem Anspruch in einem durchaus romantischen Ambiente: »Come with me come with me and there will be no fight/ where the white is the black and the day is the night/ let’s go away to the place called the freedom inside«.

Immer schon elektronischer Tanzmusik zugeneigt, haben sich Bauchklang mit »Ray« den Wunsch nach Verschmelzung von Stimm- und Studioeffekten verwirklicht: Der Techno-Pionier Patrick Pulsinger, der auch für Produktionen von Elektro Guzzi, Pamelia Kurstin oder DJ Hell verantwortlich zeichnete, verpasst »Ray« einen Klang zwischen unterkühlter Pseudo-Elektronik und warmen Stimmexperimenten, eingebettet in minimale Effekte aus der Dub-Echo-Kammer.

Die Hit-Nummer auf »Ray«? Alle drei. Ob in der DJ-Plattentasche oder für die heimische Stereoanlage: »Ray« ist für jede Stimmungslage sowie für jede Tages- und Nachtzeit. Es darf gerne dazu getanzt werden.

»Ray« in kurz: Bauchklang am Kreativzenit.
»Ray« ist ein Vorgeschmack auf das nächste, Anfang 2013 erscheinende Fulltime-Album.

Sixtus Preiss (Affine, Vienna)

While some consider Sixtus Preiss’ music an insider’s tip, it stands out through it’s originality and a nevertheless strong sense for the prevalent zeitgeist. It catches your ears easily and twinkle-toed in one moment, and in the next surprises you with an exceptional infatuation with the possibilities of sound. There’s a lot to be discovered in the universe of Sixtus Preiss, who also as a drummer astonishes the listener with his versatility and skill.

Lineup:
► A-Wax
► Claus Pal

 
Der Wildbach sprudelt wieder mit seinen Residents frisch durchs Conrad Sohm!

LineUp:
Not.Fx (YumYum München, Crux)
Tipura (YumYum Dornbirn)
YumYum geht in die nächste Runde!

Musik kennt keine Grenzen. Frei nach diesem Standard bedient sich die Veranstaltung YumYum an Musikstücken aller erdenklichen Genres und Stile, die – einzigartig miteinander gemixt – in ein kleines Gesamtkunstwerk verwandelt werden. Die Grundpfeiler bilden Soul, Hip Hop, Rock und Reggae, aber auch viele andere, nicht
eindeutig identifizierbare Richtungen sind herzlich willkommen.

So entstehen eigene kreative Mixe und exklusive Tracks, die ungewöhnliche Kombinationen zulassen, wie beispielsweise “Alors on danse” als Country-Folk-Version, Amy Winehouse als Reggae-Cover-Version oder Major Lazer als Soul Tune. Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Sound mit viel Tanzfreude, Spaß an der der Sache und Liebe zum Detail. Ähnlich, wie bei einer Liveband, wird mal schnell, mal langsam, mal laut und leise gespielt. Aber niemals langweilig. Denn: Musik ist nur hören, sondern fühlen, das bedeutet YumYum.

Fotos: Matthias Rhomberg

Am Sonntag, den 23. September 2012 runden wir die Feierlichkeiten zum 90-Jahr-Feier der RA-Dornbirn mit einem Dämmerschoppen mit Grillspezialitäten ab 14.00 Uhr bei freiem Eintritt ab. Für gute Unterhaltung sorgen die „MONROES“!

Wir freuen uns schon jetzt auf eine tolle 90-Jahr-Feier der Rotkreuz Abteilung Dornbirn zusammen mit der Rotkreuz-Familie Vorarlberg!

Die Festival Saison ist vorbei und Smack kehrt zurück ins heiß geliebte Sohm.

Mit am Start sind die FUNKANOMCS, frisch vom kanadischen Überfestival Shambhala eingeflogen. Sowie MARTEN HØRGER, der gerade eben erst der ukrainischen Partyhölle Kazantip entkommen ist. Beide haben sich monatelang für die Festival Shows warm gemacht und können es nicht erwarten, das ganze noch einmal für euch auf der Smack abzufeuern.

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 13,50€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // sonst 15€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Die Rotkreuz Abteilung Dornbirn kann heuer auf das 90-jährige Bestandsjubiläum zurück blicken. Ein solches Fest muss gebührend gefeiert werden!

Am Samstag, den 22. September 2012 findet ab 20.00 Uhr  im Conrad Sohm  in Dornbirn unter dem Motto „90 Johr Rotkrüzlar z´Doarobiro“ ein unvergesslicher Abend mit der Gruppe „KRAUTHOBEL“ statt. Durch den Abend führt der Unterhalter LEVIN BÖSCH. Ab 24 Uhr sorgen DJs für gute Stimmung.

Luca Lozano ist der Head und auch einer der wichtigsten Künstler bei Klasse Records. Sein Sound balanciert zwischen tief emotionalen und kräftig treibendem House und Techno. Beeinflusst durch 70er Jahre Graffiti, Punkrock und Outsider Art entwickelte sich seine eigene Sicht auf die Welt die er nun durch Musik spürbar macht.

Sacha Robotti, ein gelernter klassischer Chellist der sich auf die Suche nach neuen Horizinten machte. Als einer der Köpfe hinter dem Berlin Kreuzberg Institut Podcast gehört er zu einer der aktivsten Plattformen für etablierte Namen und aufstrebender Talente . Seine massiven Produktionen verschafften ihm die Ehre mit den Größen der Szene wie John Tejada, Pillowtalk, Mister Ho und Rafael Kakudo.

Support gibt es von Wild Culture. Das neue Projekt von den 2 österreichischen Soundtüftlern Florian Fellier und Felix Brunhuber. Diese Konstellation steht für treibende Beats, smoothe Melodien, Affinität zum Experimentalismus und nicht zuletzt für hohe technische Finesse. Es dauerte nicht lange bis dieser einzigartige Sound seinen Weg über die Alpen bis nach Deutschland zu dem Mannheimer Kultlabel “CIRCLE MUSIC” fand bei dem auch Größen wie Sebastien Leger, Umek, Daniel Bortz und Gui Boratto veröffentlichen.

Mit ihrem Remix von “Daughter” konnten die Jungs ihren weiten Wirkungsgrad untermalen, 80.000 plays auf Soundcloud und Youtube sprechen für sich. Mittlerweile hosten die zwei alle 2 Wochen bei Fm4 Unlimited eine Show und sind bei Kitball Artists dem Label von Tube & Berger für deren neues Album “Inrolution” es auch einen Remix geben wird unter Vertrag

“Solidarity” ist eine außergewöhnliche Zusammenarbeit einer Menge einzigartiger Künstler aus Kanada’s Underground Szene. Und was sagen die Leute über „Solidarity“? National Geographic in Washington DC nennt es “beyond badass”.  Das Paris DJs Kollektiv in Frankreich beschreibt es als “lächerlich außergewöhnlich”.  Jeune Afrique, eines der meistgelesenen Magazine im frankophonen Afrika, bezeichnet es als “essentielles Album”.

Das Souljazz Orchestra geht zum ersten Mal auf Welttournee, drei Monate on the road – von New York nach London, von Paris nach Montreal, von Chicago nach Athen, von Amsterdam nach Detroit und auch nach Dornbirn ins Conrad Sohm!

Derzeit kann man einen der neuen Tracks gratis downloaden: “Cartão Postal”.  Es ist ein mutiger Mix von Semba und Samba Styles, von Rômmel Ribeiro auf Portugiesisch gesungen und klingt wie nichts anderes, was die Band bisher gemacht hat. Hier der Link: http://soundcloud.com/strut/the-souljazz-orchestra-car

Internationale Headliner wie Sum 41, Wolfmother, Everlast, Katzenjammer, Biohazard, Anti-Flag, Adrenaline Mob oder Dimmu Borgir sorgten für Begeisterungsstürme seitens der Gäste und für durchgetanzte Nächte. Obwohl so manche ausverkaufte Show in eine größere Location hätte verlegt werden können, wurde sie bewußt in der intimen Club-Atmosphäre belassen – sehr zur Freude des Publikums und der Bands. Denn auch die Künstler waren durchwegs verzaubert vom Ambiente, den Räumlichkeiten und der frischen Waldluft.

Daneben gab es zahlreiche neue und spannende Künstler aus der Musikszene zu entdecken, auch viele Vorarlberger Bands haben eine sensationelle Möglichkeit erhalten, ihr Talent unter Beweis zu stellen. Ein bedeutungsvoller Publikumsmagnet waren diverse erfolgreiche Club-Acts, DJ Lines und Vertreter der elektronischen Musik. So ist es im Rahmen des Kultursommers gelungen, Perlen wie Drop the Lime, M.A.N.D.Y., Clatpone, Till von Sein oder Wankelmut zu engagieren.

Das fulminante Eröffnungswochenende Ende Mai bot gleich die ersten ausgezeichneten Künstler: OLIVER KOLETZKI&FRAN (live) legten mit einem ausverkauften Sohm die Latte für all jene, die nach ihnen noch kommen sollten, sehr hoch.

(Foto: Oliver Koletzki & Fran by Matthias Rhomberg)

Als ob sie direkt aus den wilden 70er kämen, haben die vier Australier namens WOLFMOTHER das Conrad Sohm Anfang Juli gerockt. Was für eine Show! Was für ein Publikum! Crowdsurfing im wiederum total ausverkauften Sohm gab es schon lange nicht mehr.

(Fotos: Wolfmother by Matthias Rhomberg)

Bombastisch war auch das Konzert von SUM 41 aus Kanada, die den Prachtclub in einen Hexenkessel verwandelt haben. Sum 41 waren vom Ambiente und auch vom traumhaften Publikum vollends überzeugt.

Auch die US-amerikanische Polit-Punk-Band ANTI-FLAG bot einen sensationellen Auftritt vor einem begeisterten Publikum!

(Foto: Anti-Flag by Matthias Rhomberg)

Für Frauenpower sorgte die außergewöhnliche norwegische Band KATZENJAMMER. Das Quartett bezauberte mit ihrem bunten Folk-Rock und sympathischen Sprüchen. Die Vielseitigkeit der Multi-Instrumentalistinnen überraschte so manchen Besucher: Die vier Musikerinnen wechselten scheinbar mühelos ihre Instrumente – Tuba, Balalaika-Bass, Schlagzeug, Harmonika, Klavier, Banjo, Akkordeon, Mandoline, Gitarre, Melodica und Trompete gehören zum Repertoire der vier Damen. Ein wahres Kulturerlebnis!

(Foto: Katzenjammer by Beate Rhomberg)

Im August wurden 5 Jahre FM4 DaviDecks gebührend im Sohm gefeiert – und zwar exklusiv in Österreich! Kristian Davidek und Daniel Schreiber zogen auch den letzten Gast mit ihrem live DJ/Drummer Set in ihren Bann.

Obgleich in den letzten Jahren in der warmen Jahreszeit im Conrad Sohm nur sporadisch Veranstaltungen stattgefunden haben, hat der Conrad Sohm Kultursommer sehr deutlich aufgezeigt, welch immenser Bedarf im kulturellen Bereich während der Sommermonate im Großraum Dornbirn herrscht.

Für den Kultursommer 2013 haben die Vorbereitungen bereits begonnen. Immerhin darf im nächsten Jahr 20 Jahre Conrad Sohm gefeiert werden!

Die Budgetierung des Kulturprogrammes muss in den nächsten Wochen noch genau analysiert werden. Der Kultursommer wurde zu 95 % privatwirtschaftlich finanziert. 5 % der Gesamtausgaben werden durch das Land Vorarberg und die Stadt Dornbirn beigesteuert.

Vielen Dank an dieser Stelle an das unglaubliche Publikum, das den Conrad Sohm Kultursommer zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht hat! Dank gebührt natürlich auch den Medien, Partnern und Sponsoren, die diese Veranstaltungsreihe überhaupt erst ermöglicht haben!

Wir blicken nun mit Freude dem Herbstprogramm im Conrad Sohm entgegen, das sich wie folgt liest:

Headlineacts: Helstar 6.9. // Kin Album Release Show 14.9. // Experience CD Release Show 20.9. // 90 Jahre Rotes Kreuz Dornbirn mit Krauthobel 22.9. // Dämmerschoppen mit den Monroes 23.9. (ab 14 Uhr, Eintritt frei) // A.G. Trio (Club: Fingers’x) 6.10. // Name – Live in Concert 11.10. // Mono & Nikitaman 12.10. // Tito & Tarantula 17.10. // Sohmparty für Füranand 18.10. //  Bauchklang 19.10. // The Souljazz Orchestra 28.10. // Dieter Thomas Kuhn & Band 31.10. (Ausverkauft!) // Dieter Thomas Kuhn & Band 16.11. (Zusatztermin) // Disco Ensemble 17.11. // Triggerfinger 23.11. (Tickets sichern!) // The Rasmus 28.11. (Tickets sichern!) // Two Gallants 7.12. // Graveyard 12.12. // The Sorrow CD Präsentation 15.12. // Kraftklub 16.12. (Tickets sichern!) // Alkbottle 20.12.

Clubs: Monkeybreaks 7.9. // Tanzgestalten 8.9. // Compost Black Label Night 14.9. // Pirates Movie Premiere: Unique8 15.9. // Klasse Records Label Night 21.9. // Smack 22.9. // Finnebassen 28.9. // YumYum 29.9. // Low-Cut 5.10. // Loo & Placido 19.10. // Heat&Defeat pres. Alex Q 25.10. // Rampa 27.10. // Rudimental DJ Set 8.12.

Eintritt: 4 Euro

LineUp:
OneMoreHit (DJ Set)
DJ Jay

Onemorehit, eine HipHop Band bestehend aus Moezat (18) und Merlin Miller (19), wurde Mitte 2008 in der Umgebung vom Bodensee gegründet. Wo genau das Zuhause der Kreativen Köpfe ist, ist niemandem bekannt. Die beiden Musiker wissen selber nicht, wo sie genau wohnen, sie wissen nur, dass sie da sind.

In der Zeit von 2009-2010 veröffentlichten sie zwei Free-EP´s mit einer limitierten Auflage. Jene wurden an einem von Milizen gesicherten Ort vergraben, um des Menschens Erbe zu sichern. Im Laufe der Zeit entdeckten die Musiker das Genre „Dubstep“. Eine neue Welle der Musik, in jener sie nicht mitschwimmen sondern regelrecht von ihr mitgerissen wurden. Eine Kombination aus HipHop und Dubstep sowie Einflüsse aus dem Universum!

So unterschrieben sie im Februar 2011 einen Künstler Vertrag bei dem Independent Label „Breite Masse“ um eine neue Art der Musik zu erschaffen welche in keinerlei Schubladen gesteckt werden kann, dafür in allerlei Wiedergabegeräte. Ihr erstes Album “Ans Ende des Seins” ist seit Sommer letzten Jahres im Handel erhältlich. Das letzte Projekt der beiden ist die Free Ep “1MoreEP” welche mitte Februar 2012 veröffentlicht wurde.

Ihre Existenz ist der Kunst gewidmet.

OneMoreHit miteinander!

Fotos: Matthias Rhomberg

www.facebook.com/events/404594582932089 

Nur wenige können von sich behaupten so viel für den musikalischen Austausch rund um die Welt getan zu haben wie der Berliner DJ, Musikproduzent, Journalist und Labelbetreiber Daniel Haaksman. Mit seinen Compilations „Dub Infusions“ (Best Seven/Sonar Kollektiv), sowie die Gründung seines ersten Labels Essay Recordings (zusammen mit Shantel) wurde Daniel Haaksman Ende der Neunziger Jahre, Anfang der Nuller Jahre erstmals einem größeren Publikum bekannt. Zusammen mit seinem Bruder Felix remixte er zu diesem Zeitpunkt unter dem Namen „Haaksman+Haaksman“ Künstler wie Ray Baretto, Gotan Project, Shantel oder Boban Markovic Orkestar und viele andere. Das Markenzeichen von „Haaksman+Haaksman“-Remixen war die elektronische Adaption von diversen tropischen Musikstilen wie Reggaeton, Cumbia und Soca.

Seine Karriere begann Daniel Haaksman 2004 mit der Veröffentlichung seiner Compilation „Rio Baile Funk Favela Booty Beats“ (Essay Recordings), die Baile Funk, den Sound der Favelas von Rio de Janeiro, erstmals einem internationalen Publikum vorstellte. Heute gilt die Veröffentlichung als Referenz-Tonträger zum Thema Baile Funk. Gleichzeitig schuf Haaksman mit seiner Compilation den heute ausserhalb von Brasilien gängigen Genre-Begriff. In Brasilien nennt man die Musik (Funk Carioca).

2005 entschloss sich Haaksman, dem neuen Sound aus Rio eine eigene Plattform zu geben und gründete Man Recordings, das weltweit einzige Label außerhalb von Brasilien, das Baile Funk aus Rio veröffentlicht. Brasilianische Künstler wie Sany Pitbull, Deize Tigrona, Edu K, Mr.Catra, MC Gringo oder DJ Sandrinho veröffentlichten auf Man Recordings ihre internationalen Debüt-Veröffentlichungen. Darüber hinaus beauftragte Haaksman Künstler wie Diplo, Switch, Crookers oder Sinden (die heute Pop-Stars wie M.I.A., Santigold oder Black Eyed Peas produzieren) mit Remixen oder eigenen Baile Funk-Produktionen für Man Recordings im Rahmen der Reihe „Funk Mundial“. Mit bald fünfzig Veröffentlichungen feierte Man Recordings 2010 fünfjähriges Bestehen und gilt heute als eines der weltweit einflussreichsten Label für Tropical Bass-Music.

2008 veröffentlichte Daniel Haaksman seine Debüt-EP „Who’s Afraid Of Rio?“ und ist seitdem auch als Produzent und Solo-Remixer tätig. Seitdem fabrizierte er Remixe u. a. für Waldemar Bastos und Madera Limpia. 2009 erschien seine „Gostoso“ EP und weitere Remix-Aufträge für Phenomenal Handclap Band, Riva Starr, Edu K, Schlachthofbronx u. a. 2010 erschien die “Hands Up” Eps, und schließlich 2011 das Album “Rambazamba”, mit den Singles “Rap Da Silva” feat. Bani Silva, sowie “Copabanana”.

Wir laden bei freiem Eintritt zum Feierabend-Bier auf der Sohm-Terrasse mit Live-Band!

Ein vorarlberger Mikrofon-Junk der allerfeinsten Sahne, ein steirischer Altlagerfeuerromantiker und ein deutscher Multiinstrumentalist treffen sich um Musik zu machen. Edle Worteleganz trifft Beats, Flächen, verschrammelte Gitarrenriffs, jazzige Akkorde und manch gemeinsamen Refrain. Freut euch auf ein musikalisches Integrationsprojekt mit Tanzzwangsgarantie.

Das Frauenquartett war nicht nur ein visueller Leckerbissen, sondern auch aufgrund der Vielseitigkeit der Multi-Instrumentalistinnen: Die vier Musikerinnen wechselten scheinbar mühelos ihre Instrumente – Tuba, Balalaika-Bass, Schlagzeug, Harmonika, Klavier, Banjo, Akkordeon, Mandoline, Gitarre, Melodica und Trompete gehören zum Repertoire der vier Damen. Ein wahres Kulturerlebnis!

Fotos: Beate Rhomberg

DJ Functionist alias Matthias Schönauer lebt Musik & Sounds auf allen Kanälen. Das Mastermind der legendären Nachmittagsmixshow FM4 Unlimited beim Österreichischen Kultradio FM4 produziert eigene Tracks & Remixe und liebt es seinen Horizont ständig zu erweitern. Seiner musikalischen Vergangenheit entsprechend vielseitig gestaltet er seine DJ-Sets und bringt dabei seine Fans vor dem Radio und in Clubs zum tanzen.

http://www.bunnylake.net/

Support: Claus Pal
Late Night Act: Functionist (FM4 Unlimited)

BUNNY LAKE spielen ihr letztes Konzert in Vorarlberg. Die Reise von Suzy On The Rocks und Christian Fuchs, die 2004 begonnen hat, findet nun ein Ende – sie haben vor kurzem ihre Trennung mit Herbst 2012 bekannt gegeben.

Tickets mit Raiffeisen Club-Ermäßigung: 10,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 12€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

„Bunny Lake sind das Aufregendste, was Österreich an Popmusik zurzeit zubieten hat“ (Sebastian Fasthuber, Falter/Now!)

Seit Falco selig vertonte niemand mehr den Glamour des Wiener Nachtlebens so treffend und lustvoll wie BUNNY LAKE. Mit ihrem vierten Album „The Sound Of Sehnsucht“ (VÖ: 11.05.2012) setzt die Wiener Electro Pop-Band ihre musikalische Reise fort, die nun weg von dunklen Clubs und mehr denn je ans Tageslicht führt.

Christian Steinbrink („Intro“) über Bunny Lake:
Drei Alben haben Bunny Lake bislang aufgenommen. The Late Night Tapes erschien 2006, The Church of Bunny Lake 2007 und 2010 The Beautiful Fall, mit dem sie den Schritt hin zum avancierten Pop vollzogen. Jetzt kommt The Sound Of Sehnsucht, und das Album ist „in vielerlei Hinsicht ein Einschnitt und Neustart“, wie Christian Fuchs, neben Suzy On The Rocks Teil des inneren Kerns der Band, sagt. Bislang deklinierten Bunny Lake die Stimmungen, Spannungen und Energien des Nachtlebens in all seinen Facetten durch, nutzten ihre Heimatstadt Wien als lüsterne Inspirationsquelle und feierten die Dekadenz des ewigen Wiener Role Models Falco, dessen Hymne auf den Rausch „Ganz Wien“ sie einst coverten. Jetzt ist alles ziemlich anders. Das Credo lautet: Widersprüchlichkeit rules!

„Dieses Album hat noch viel mehr unterschiedliche Phasen durchlaufen als unsere Platten davor. Innerhalb der Band gab es immer das Bedürfnis zu sehen, was neben Nachtleben, Abstürzen und Ekstase noch Thema in unserer Musik sein kann“, beschreiben Christian Fuchs und Suzy On The Rocks den Produktionsprozess von The Sound Of Sehnsucht. Ein Großteil der Platte entstand im mitten in der steirischen Provinz gelegenen Studio des Produzenten Bernd Heinrauch. Im Grünen entdeckten Bunny Lake zusammen mit dem britischen Produzenten Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave, Einstürzende Neubauten, Goldfrapp) ganz neue Facetten an sich. „Wir haben mit Gareth nicht nur Gesang aufgenommen, sondern erstmals viele Instrumente selber eingespielt, getrommelt, geklatscht, es war ein kleiner Studio-Freakout. Sogar die Kirchenglocken im Dorf haben wir aufgenommen“. Suzy On The Rocks ergänzt: „Ein generelles Bedürfnis nach analogen Instrumenten hatte ich auch schon bei den vorigen Alben, insbesondere bei The Beautiful Fall. Jetzt sind sie endlich da!“

Bestes Beispiel dafür ist „Woods On Fire“, ein Song, der mit Downtempo-Beats und Akustikgitarren sogar an elegante Popbands ohne direkten Dancefloor-Bezug erinnert. Wer mit Bunny Lakes bisherigem, discotauglichem Werk vertraut ist, dem werden die Widersprüche sofort gewahr. Field Recordings kollidieren mit Electro Sounds und machen existenzielle Auseinandersetzungen auf: artifiziell vs. authentisch, Technologie vs. Natur. Auseinandersetzungen, die sich nicht auflösen lassen. Die man nur austragen und abbilden kann.

House mit zusätzlichen Ebenen
Auf der anderen Seite stehen einige wenige Stücke wie „Sehnsucht“, der Closer des Albums. Das Cover des alten Einstürzende Neubauten-Songs ist so sehr House, wie Bunny Lake niemals zuvor waren. Die zentrale Zeile „Meine Sehnsucht kommt aus dem Chaos, ist die einzige Energie“ passt laut Bunny Lake perfekt zu den neuen Stücken, „weil das alles sehr gut auf den Punkt bringt. Eine undefinierbare Sehnsucht als ewige Antriebsfeder. Das Chaos ist auch wichtig, weil wir uns ganz sicher nicht als beliebigen, glatten Pop-Act sehen. Gareth Jones, der in den frühen 80ern tatsächlich das Original [der Neubauten] produzierte, legte besonderen Wert auf eine stilvolle Umsetzung. Co-Produzent Christopher Just bastelte ein Soundkostüm, das eher strenger und minimalistischer wirken sollte als bisherige Dance-Tracks von uns. Ganz am Schluss kam erst der Albumtitel hinzu, der eher bestimmte Österreich-Musical-Klischees neu deutet als sich auf die Coverversion zu beziehen“.

Das alles zeigt: The Sound Of Sehnsucht ist kein reines Electro Pop-Album. Es ist komplex, es ist durchdacht, es hat den Dancefloor aber auch gehalten und zusätzliche Ebenen in ihn eingezogen. Es hat Bunny Lake ans Tageslicht geführt und weiter gebracht zu einem Status, der die Band als ein Solitär im europäischen Pop präsentiert. The Sound Of Sehnsucht ist ein Album, das sowohl Nachtschwärmer als auch Romantiker bewegen wird und Utopien genauso belebt wie einreißt. „Optimistischer Apokalypse-Pop“, „Lagerfeuer-Disco“, oder, wie schon gesagt: Widersprüchlichkeit rules. Bunny Lake haben es geschafft, genau diese Widersprüche hervorragend in Sound zu gießen.

www.agnosticfront.com
www.facebook.com/MongoloidsNJ
www.facebook.com/takeoffensecvhc

Support: Mongoloids + Take Offense

Tickets: mit Raiffeisen Club 16,20€ zzgl. Vorverkaufsgebühren / sonst 18€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Der Kultursommer legt noch einen weiteren Headliner nach! Die legendären Hardcore/ Trash Titanen AGNOSTIC FRONT beehren am 15. August den Prachtclub! Support: Mongoloids + Take Offense

Agnostic Front, die als Mitbegründer des Hardcore gelten, üben seit jeher scharfe Sozialkritik und stellen insbesondere die zerstörerische Wirkung moderner Unterdrücker auf die Gesellschaft in den Fokus.

Das 1983 vom Gitarristen Vinnie Stigma ins Leben gerufene Quartett feierte mit der wegbereitenden EP “United Blood” sein Debüt und sollte sich bald als eine der schnellsten, fiesesten und aggressivsten Hardcore-Bands einen Namen machen – nicht nur New Yorks, sondern der gesamten US-Ostküste. Maßgeblich beeinflusst von der Seele des Punk, entwickelten Agnostic Front ihren einmaligen, von eingängigen Melodien, donnernden Drums und furiosen Shouts seitens Roger Mirets dominierten Sound.

Nach fast 30 Jahren voller Hymnen gegen soziale Ungerechtigkeit und Unterdrückung, unterstreicht der Titel des aktuellen, zehnten Studioalbums “My Life My Way” (2011) perfekt, was Hardcore für Stigma und seine Bandkollegen bedeutet: Es ist mehr als nur Musik, es ist eine Lebenseinstellung!

Es wird empfohlen, sich rasch Tickets zu sichern!

Der gelernte Tontechniker steht seit nun über 13 Jahren an den Decks, ist Resident DJ, Booker und Promoter des einzigartigen SodaClub Salzburg und hat sein Können bei zahlreichen Auftritten in ganz Europa unter Beweis gestellt. Jeder der Bastians Sound kennt, weiß was auf ihn zukommt, jeder der ihn nicht kennt, muss es erleben.

Support: Radio Havanna und NOFNOG.
Die Bilder dazu hat Matthias Rhomberg gemacht.

Als Late Night Special präsentierte Wankelmut vor ausverkauftem Haus sein grandioses Talent hinter den Decks.

Musik kennt keine Grenzen. Frei nach diesem Standard bedient sich die Veranstaltung YUM YUM an Musikstücken aller erdenklichen Genres und Stile, die – einzigartig miteinander gemixt – in ein kleines Gesamtkunstwerk verwandelt werden. Die Grundpfeiler bilden Soul, Hip Hop, Rock und Reggae, aber auch viele andere, nicht
eindeutig identifizierbare Richtungen sind herzlich willkommen.

So entstehen eigene kreative Mixe und exklusive Tracks, die ungewöhnliche Kombinationen zulassen, wie beispielsweise “Alors on danse” als Country-Folk-Version, Amy Winehouse als Reggae-Cover-Version oder Major Lazer als Soul Tune. Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Sound mit viel Tanzfreude, Spaß an der der Sache und Liebe zum Detail. Ähnlich, wie bei einer Liveband, wird mal schnell, mal langsam, mal laut und leise gespielt. Aber niemals langweilig. Denn: Musik ist nur hören, sondern fühlen, das bedeutet YUM YUM.

Wir feiern mit unseren Residents das Wochenende am Szene Openair!

► Drop the Lime (Trouble & Bass, New York)
► A-Wax

Jeder kommt von irgendwo, aber manche Menschen tragen die Städte, aus denen sie kommen wie Ehrenzeichen. Drop The Lime ist Luca Venezia, einer jener Menschen, deren Identität untrennbar mit seiner Heimatstadt verbunden ist – New York City. Und während viele gerade erst von der Magie der Drop The Lime gehört haben, ist der gute Herr schon seit vielen Jahren unterwegs, in den USA längst ein Held- sein Markenzeichen seine Affinität zu 50 Rock´n´Roll – mit im Gepäck seine Hits “Devils Eyes” und “Set me Free” – Nun endlich auch in Dornbirn!

LineUp:
► M.A.N.D.Y. / Philipp (Get Physical, Berlin)
► Trinidad (Dub Noir, Bern)
► Rob Berry

Etwas Geheimnisvolles umgibt den Namen “M.A.N.D.Y.”, der das DJ-Duo, die Jugendfreunde Philipp Jung und Patrick Bodmer verkörpert. Die beiden schüren die Neugier sogar, indem sie mehrere Möglichkeiten erwähnen, wie z. B. „Me AND You“, die tatsächliche Bedeutung ihres Künstlernamens bleibt jedoch weiter unbekannt. Patrick und Philipp haben sich eine einzigartige Nische innerhalb der elektronischen Musik geschaffen, da sie konsequent Tracks machen, die ihr Publikum in einen körperlichen Rausch versetzen und zugleich überall auf der Welt sofort erkannt werden. Auf ihrer Plattform, die sie seinerzeit passenderweise Get Physical Music tauften, haben M.A.N.D.Y. große Erfolge eingefahren mit einem ganz einfachen Rezept: Musik zu machen, die schlichtweg Menschen dazu bringt, sich zu bewegen. Ihre Leidenschaft ist der ultimative Ausdruck eines jahrelangen Phänomens innerhalb der Dancemusik-Szene.

Als sich M.A.N.D.Y. und Booka Shade als musikalische Seelenverwandte mit DJ T. zusammenschlossen, entstanden daraus bei Get Physical Hits, die neuen Wind in die EDM Community brachten und wovon sich dann einige sogar zu einem gewissen Mainstream entwickelten. Vereint man Philipps Charme und Können, Patricks Kunstfertigkeit, DJ T.ʼs beispiellosen Unternehmergeist und Booka Shades zusammengeführte Genialität, so entsteht ein Gesamtkunstwerk, das Feingefühl und technische Raffinesse verkörpert. Gemeinsam loten sie die Grenzen der Dancemusik aus und schaffen damit ein beneidenswertes Repertoire an Housemusik, das sich mal dem Elektro nähert, mal in Richtung Disco tendiert oder auch in den Techno abdriftet. „Body Language“ wurde 2005 zum weltweiten Hit und drei Jahre später festigten M.A.N.D.Y. mit der Fabric Compilation endgültig ihren Ruf als zwei der faszinierendsten Compiler der Welt. Eines ihrer letzten Werke war die Compilation für Renaissance 2009, die große Begeisterungsstürme auslöste und von Resident Advisor mit folgenden Worten beschrieben wurde: „maturity, smarts, and cohesion…that is rare these days.“

Philipp und Patrick wissen ganz genau, welche Knöpfe sie drücken müssen, um einen Beat durch Mark und Bein fahren zu lassen und um die Leute zum Tanzen zu bringen. Die Jungs von M.A.N.D.Y. haben sich nach hektischen Touren durch die Welt die nötige Zeit genommen, um sich auf neue Projekte zu konzentrieren, vor allem auf die Entstehung der neuen Body Language Vol. 10, die im April 2010 erscheinen wird. Zusätzlich zu einer Singleauskopplung – die erste M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade Produktion seit vielen Jahren – haben die Jungs eine komplett neuartige Show ausgearbeitet, die sich der Infrarot- sowie einer neuen Mappingtechnologie bedient. Es besteht kein Zweifel, dass diese noch nie dagewesene Live-Videokomponente ihrer Show die Zuschauer auf eine Art verzaubern wird, wie nur die beiden es können.

SUM 41 waren nicht nur vom Ambiente des Prachtclubs sondern auch vom traumhaften Publikum vollends überzeugt. Eigentlich wollte ihr Tourbus gar nicht mehr weiterfahren :-)

Fotos: Mike Siblik

LineUp:
► Till von Sein (Suol, Berlin)
► WynnT

Als Berliner DJ und Produzent hat Till von Sein Ende 2011 mit seinem Debutalbum »LTD« auf dem aufstrebenden House Label Suol, zu deren festen Produzentenstamm auch Trickski und Fritz Kalkbrenner gehören, für reichlich Furore gesorgt.
Till hat sich in den vergangenen Jahren zudem mit einer Reihe ausgeklügelter Maxis und seinen weltweiten DJ-Bookings einen Namen gemacht. LTD präsentiert nun einen musikalisch gereiften Till von Sein. Mit ursprünglichen Wurzeln in Rap und Hip Hop, beschränkt sich sein Referenzrahmen nicht allein auf House und Techno.

LineUp:
WAX WRECKAZ
Zimtstern DJ-Kollektiv
Official Planet Sports DJ-Team
Die vier Jungs aus Innsbruck – namentlich Busy Fingaz, Juwee, Fu und Sensay – dürften so manchem Freund des Nachtlebens ein Begriff sein. Gegründet 1999 in Innsbruck, bilden die Vier mittlerweile eines der meistgebuchten DJ-Kollektive im deutschsprachigen Raum.

Von Clubs in Prag und Berlin, über Festivals in Zürich bis hin zu Beachparties in Kiris/Türkei oder Hossegor/Frankreich – der basslastige, eklektische und Genres ignorierende Musikmix der vier Innsbrucker ist immer ein Garant für volle Tanzflächen. Wer in den letzten Jahren schon mal auf Events wie dem Air & Style, dem Freestyle.ch, dem FM4 Frequency Festival oder dem Frauenfeld Open Air war, hat vielleicht auch seine kleine Story über die Innsbrucker DJ-Crew zu berichten.

Der FM4-Top 5 Song „Go Wax Wreckaz“, Touren mit Pirate Movie Productions, Kollaborationen mit Marken wie Zimtstern, Planet Sports und gloryfy und Gigs Seite an Seite mit angesehenen Größen wie 2manyDJs, den Scratch Perverts, Grandmaster Flash, Krafty Kuts, A. Skillz, Delinquent Habbits, Sugarhill Gang, Kurtis Blow, DJ Stylewarz oder DJ Yoda sprechen eine deutliche Sprache – die drei Jungs wissen was man mit vier Plattenspielern und 2 Mischpulten so anstellen kann!

An den Decks unser aller Liebling ROB BERRY!

Vielleicht gehen sich da ja sogar die letzten Zugaben von Sum 41 (auch ohne Ticket) noch aus.

Support: PLUS GUEST

www.sum41.com
www.soundcloud.com/plus-guest-1

AUSVERKAUFT!

Der Conrad Sohm Kultursommer legt noch einen weiteren grandiosen Headliner nach: SUM 41 – Punkrock aus Kanada!

Der weltweite Durchbruch gelang Sum 41 bereits mit ihrem ersten Album „All Killer, No Filler“. Die erste Singleauskopplung „Fat Lip“erreichte Platz 1 der US Billboard Modern Rock Charts und machte die Jungs aus Kanada mit einem Schlag berühmt.

Als 2007 die Zeit für Sum 41 gekommen war, die Arbeit an ihrem vierten Island Album zu beginnen, war sich Sänger/ Songwriter / Gitarist Deryck Whibley nicht sicher, ob es überhaupt noch eine Band gab, nachdem Gründungsmitglied und Gitarist Dave Brownsound die Band verlassen und hatte und man auch mit dem Management getrennte Wege ging. “Wir standen allein da”, erzählt Whibley, der das neue Album selbst produziert hat. „Wir hatten die Quote gegen uns. Die Leute sagten, dass wir uns von den ganzen Veränderungen nicht erholen könnten. Es gab viele Zweifel.”

Das Ergebnis, „Underclass Hero“, steht für den Schritt der Band in eine wagemutigere Richtung und ein neues Kapitel ihrer Erfolgsgeschichte. Die letzten drei Alben – All Killer No Filler (2001), Does This Look Infected (2002) und Chuck (2004) wurden weltweit über 7 Millionen Mal verkauft.

Für „Underclass Hero“ war Whibley gezwungen in sich zu gehen und die Songs persönlicher werden zu lassen als je zuvor. Die Veränderungen in seinem Leben waren daher auch die größte Quelle beim Songwriting: Die Abwesenheit seines Vaters (“Dear Father ” und “Walking Disaster”), Daves Verlassen der Band (“So Long Goodbye”) und seine inneren Dämonen (“Speak of the Devil” and Count Your Last Blessings”) sind nur einige der Themen auf Underclass Hero.

Stilistisch entwickeln Sum 41 ihr einzigartig explosives Punkrock- und Heavy Metal-Gemisch weiter nach vorne und mischen weiterhin die unterschiedlichsten Genres in ihren Sound, was ganz klar von den Erfahrungen geprägt wurde, mit den unterschiedlichsten Künstlern  (von Iggy Pop bis Ludacris) auf Tour gewesen zu sein und gearbeitet zu haben.

“Worauf ich ganz besonders stolz bin als Songwriter, ist, so viele verschiedene Musikrichtungen zu verschmelzen und es auf eine Weise zu tun, dass es nicht nur funktioniert, sondern sich sehr natürlich anfühlt und anhört“, erklärt Whibley. „Ich wollte unsere Grenzen als Band, wozu wir in der Lage sind, und auch die Grenzen der Bedeutung von Punkrock aufweiten. Ich habe in letzter Zeit viele melodiöse Akustik-Sachen gehört. Ich habe sogar ein paar Song geschrieben, aber sie noch nicht so weit fertig, um sie schon auf Album zu packen.“

Nachdem ihr neuestes Album “Screaming Bloody Murder” aus dem Jahre 2011 durch die Decke ging, waren die kanadischen Punkrocker bei den Grammys 2012 in der Kategorie “Best Hard Rock / Metal Performance” Frontmann Deryck Whibley und seine Jungs mit “Blood In My Eyes” nominiert.

Sum 41 werden am 19. Juli das Conrad Sohm gewaltig rocken!

LINEUP:
► Claptone (Exploited, Berlin)
► Ed Royal (Studio 21, Innsbruck)
► Falcon Punch

Wer hat unseren lieblings Wu-Tang Track so dermaßen gut neu interpretiert? Der von allen Seiten gefeierte Claptone, der nächste Streich auf Exploited. Doch wer ist dieser Claptone eigentlich? Wird er das Mysterium um seine Person lüften? Wir werden sehen.

Southside, Hurricane, Rock am Ring – Deutschlands größte Bühnen gibt es bei Dj exel Pauly zum Frühstück. Seit 10 Jahren ist der Hamburger Turntable-Handwerker mit Fettes Brot unterwegs – als Live-DJ, Studio-Mischer oder Producer – und hat mit den Jungs fast alles besucht, was es zu besuchen gibt.

Auch solo räumt Pauli in den Clubs des Landes mächtig ab. Ob vor 14.000 Menschen in der Hamburger Colorline-Arena, dem AIR&STYLE-Festival oder der Verleihung des GQ-Award – Pauli ist zäh wie Leder.

Tickets mit Raiba Club-Ermäßigung: 9,90€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 11€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Vor kurzem hatten sie einen FM4 Nummer1-Hit, und schon bald kommen sie nach Dornbirn: Die amerikanische Band GIVERS erweitert den Kultursommer im Conrad Sohm!

Die Givers sind beim selben Label wie Mumford & Sons und gar nicht so einfach zu beschreiben. Man stelle sich afrikanische Rhythmen gespielt von einer Jam-Band vor, und dazu Dance-Musik, die man als ravendes Cajun bezeichnen könnte. Dann ist man annähernd bei den Givers. Cajun?

Die Givers stammen aus Louisiana und lieben Cajun. Louisiana ist nicht wie jeder andere amerikanische Staat. Benannt nach einem französischen König ist es ein fruchtbarer Schmelztiegel unterschiedlicher Kulturen und eben Cajun. Louisiana ist die Wiege der Cajun-Kultur: das franko-kanadisch-hergeleitete Erbe, das grundlegend für die Folk-Tradition ist, seine Küche und seine Musik. Cajun bezeichnet gleichzeitig die frankophone Bevölkerungsgruppe in Louisiana, den Dialekt, die Küche und auch die Musik der Cajuns.

“Cajun ist so wichtig für uns, weil es repräsentiert, woher wir kommen,” meint Taylor Guarisco, Sänger und Gitarrist der fünf-köpfigen Band. “Und wir sind sehr stolz auf unsere Wurzeln. Cajun ist eine so widerhallende Kraft, weil es nicht nur eine einzige Musik repräsentiert. Diese hüpfenden Rhythmen, die lebhaften Melodien und funky Basslines repräsentieren ein Lebensgefühl, das wir alle im Süden leben – das Leben zu genießen und zu feiern. Und zu tun, was man im Leben tun muss – aber nie zu vergessen, dass man nur kurz davor ist, das Leben zu begrüßen und zu feiern.”

“In Light” ist das Debüt-Album der Givers, die gefühlte Millionen musikalische Ideen haben. Sie füllen unsere Ohren, Hüften und Herzen mit Sonnenschein und Aufbruchsstimmung. Ihre Debüt-Single “Up Up Up” ist eine unwiderstehliche Visitenkarte, die vor Ideen strotzt und ein mitreißendes Flötensolo sowie Rock-Elemente enthält.

“Wir spielen jede Show, als ob es unsere letzte wäre,” sagt Sänger Guarisco. “Wir halten nichts zurück, es gibt so viel Energie auf der Bühne. Wenn ich mich während eines Konzerts umschaue, sehe ich jeden mit vollster Kraft und Enthusiasmus sein Instrument spielen.”

Eine Live-Show der Givers sollte man sich keinesfalls entgehen lassen. Am 8. Juli wird das Conrad Sohm tanzen!

LineUp:

► A-wax
► Falcon Punch
► Claus Pal
► Rob Berry

Die Wildbach Resident Night ist wieder zu Gast – 4/5 des allstar teams erweisen sich wieder die Ehre!

Dies ist die Geschichte eines mehr als produktiven Duos. Sie beinhaltet Wodka, ekstatische Nächte und viele, viele Reisen – Chi-Thien Nguyen, auch bekannt als Chopstick, und John Muder, alias Johnjon, wollen die Welt sehen! John zitiert einen Artikel über Tiefschwarz, den er einmal gelesen hat: „Wir wollen einfach nur die Welt sehen, und das geht am besten als DJ.“ Dem konnten die beiden nur zustimmen und das Zitat motiviert sie bis heute…

Wie alles begann: Bevor der deutschstämmige John und der Vietnamese/Kanadier Thien auf Reisen gehen konnten, mussten sie sich erst einmal kennenlernen. Zu den ersten Meetings in Hamburg erscheint Thien regelmäßig drei Stunden zu spät. Johns erste Produktionen findet er damals eher amüsant als inspirierend. Aber als John ein paar Vinylplatten auflegt und seinen DJ Sound präsentiert, ist eine erste gemeinsame Stilgrundlage geschaffen! Schon 2002 werden Chopstick & Johnjon untrennbar. Ihre Zusammenarbeit intensiviert sich und schon bald verbringt das Duo erste Stunden im Studio. Die Produktion „Supermodel“ wird sehr schnell von dem Label Voidcom aufgegriffen, das auch mit Künstlern wie z.B. Kevin Saunderson oder Alexander Kowalski arbeitet. Vor der Ausweitung dieser vielversprechenden Kooperation erfolgte allerdings erst einmal ein Szenenwechsel nach – wer hätte das gedacht – Berlin.

Von ihrem neuen Headquarter in der deutschen Hauptstadt aus – übrigens auch der Standort des „Mückenschwarm“-Produzenten bzw. des Stil vor Talent – Inhabers Oliver Koletzki – erstellen die beiden Sound-Virtuosen Remixe für Deep Dish, Heiko Laux, Dirt Crew, Robyn u.v.a. Das ganze Projekt wird immer erfolgreicher und Chopstick & Johnjon werden Global Players. In Japan, Kanada, Australien und Brasilien werden die PING-PONG DJs für ihren einmaligen Stil gefeiert und die Strategie ist eigentlich nicht kompliziert: Genügend Wodka im Blut, die Crowd bis zum frühen Morgen in Bewegung halten und dann wieder in den Flieger! Und es geht immer weiter…

Das Konzert muss leider aus organisatorischen Gründen abgesagt werden. Wir bitten um Verständnis!

Wir laden bei freiem Eintritt zum Feierabend-Bier auf der Sohm-Terrasse mit Live-Band!

Die New Metal Band STEELD lässt es schon seit acht Jahren in unveränderter Zusammensetzung krachen. Metal Riffs kombinieren die Schweizer mit Rap-Texten. Dazu verwendet die Band fünf- und siebensaitige Instrumente, um den aggressiven Sound zu erzeugen, den New-Metal-Musik auszeichnet. Als Kontrast zu den harten Riffs kommen in vielen Songs Clean-Passagen oder melodieartige Hooklines zum Einsatz.

Nach der im Frühjahr 2009 veröffentlichten Extended Play “SHOUT” ist STEELD in zahlreichen Locations aufgetreten – unter anderem im Zürcher Abart, am Greenfield Festival in Interlaken oder als Support-Act der deutschen Band Emil Bulls.

Im vergangenen Jahr haben sich die fünf Jungs in ihren Bandraum zurückgezogen, um sich kreativ weiterzuentwickeln. Keine einfache Sache: Denn die Musiker wohnen an verschiedenen Orten in der ganzen Schweiz: in Zürich, St. Gallen, Lugano, Chur und St. Moritz. Zusammen an neuen Songs arbeiten ist dennoch möglich – dank einem von der Band entwickelten Home-Studio-System sind die Jungs ständig miteinander verbunden. Eine Investition, die bald ihre Früchte trägt: In Zusammenarbeit mit dem Sourmash Studio ist im Dezember 2011 ein Debut-Album aufgenommen worden, das am 3. August 2012 veröffentlicht wird.

Knapp zuvor – nämlich am Donnerstag, 5. Juli – sind die Jungs von STEELD nach dem Talente erneut im Conrad Sohm!

Vielen Dank an dieser Stelle an das unglaubliche Publikum, das den Abend zu einem Unvergesslichen gemacht hat.

Fotos: Matthias Rhomberg

AUSVERKAUFT!

WOLFMOTHER kommen im Sommer zurück nach Europa und machen Halt im Conrad Sohm!!

Die vier Australier strotzen live wie auch auf Platte nur so vor Energie, die jedes Publikum in einen überkochenden Kessel verwandelt. Wolfmother ist eine junge und frische Band, die ihrer Zeit voraus ist, aber gleichzeitig Bands wie etwa Led Zeppelin, Deep Purple oder Black Sabbath in nichts nach steht. Hier handelt es sich definitiv um einen außerordentlichen Stern am Rock Himmel!

2006 spielte Wolfmother zum Debütalbum „Wolfmother“ eine Tour wie ein Wirbelwind. Der Trip führte prompt zu über einer Million verkaufter Platten, zu Konzerten, die als Aufstände endeten, zu diversen Awards und einem Grammy („Beste Hard-Rock-Darbietung“).

Im August 2008 stiegen Gitarrist Chris Ross und Drummer Myles Heskett aus und ließen Sänger und Gitarrist Andrew Stockdale mehr oder weniger stehen. Andrew stellte sofort eine neue Band auf die Beine, die weiterhin unter dem Namen Wolfmother auftrat. Dass sich zur neuen Besetzung Aiden Nemeth als zweiter Gitarrist dazu gesellt hat, kommt bei den Live Shows der Band extrem gut an.

2009 meldeten sie sich mit ihrem neuen Album “Cosmic Egg” lautstark zu Wort und vertrieben jeden Zweifel daran, dass die neuen Wolfmother nicht an den Erfolg der Jahre zuvor anknüpfen könnten.

„Cosmic Egg“ ist eine Platte, die den dunklen Schatten der Nacht mit dem euphorischen Licht des Tages verbindet. Jede Farbe dazwischen ist ein leuchtender Ton von der kaleidoskopischen Palette, derer sich Wolfmother für ihr zweites Werk bedienten. Die musikalische Bandbreite reicht vom bluesigen R´n´B Tracks über weitläufige Riffs bis hin zu Donner-Groove und schwerem Sludge-Rock.

Produzent Alan Moulder brachte einiges an Erfahrung mit, arbeitete er bereits mit Bands wie My Bloody Valentine, The Smashing Pumpkins, Ride und Nine Inch Nails. Sänger Stockdale meint: „Er war und ist einer der Faktoren, die mich beim neuen Album am meisten begeistert haben. Es war eine enge kreative Verbindung. Alan sorgte dafür, dass das Album fantastisch, unglaublich, warm, schwer, geschmackvoll und formidabel klingt. Was immer auch mit der Scheibe passiert, wenigstens kann ich sagen, sie klingt gut. Und er weiß wie man das hinkriegt.“ Und weiter: “Für mich klingen Wolfmother nach einer Mischung aus der Verspieltheit von Earth, Wind & Fire und der Intensität von Black Flag – es ist irgendwie manisch und doch konsequent.“

An alle Kinder der Nacht, Tanzbefehl!

 Rechzeitig zum Sommerbeginn feiert Malen nach Zahlen am 30. Juni eine heiße Clubnacht! Cocolores werden frei dem Motto „too black, too strong“ einen Mix aus House, gepaart mit urban funkiness zaubern, der seines gleichen sucht! Mit ihrer Aktuellen EP „Vox“ und dem dazu gehörigen Video sorgen sie gerade für frischen Wind in der internationalen Szene. Deshalb: These boys are definitely ones to watch!

Weiters im Buntstiftsortiment: Mann&Klamm (Malen nach Zahlen) und David db (Salopp/ Wien). Frisch aus dem Urlaub zurück und deshalb topfit werden uns die Farbenfratzen mit ihren Visuals beglücken.

LineUp:
Cocolores (Explioted Records / Berlin)
David db (Salopp/ Wien)
Mann & Klamm (Malen nach Zahlen)
Visuals: Farbenfratzen (Malen nach Zahlen)

Bekanntermassen gibt es in den Tropen nur eine Jahreszeit.
Wir im gemässigten Mitteleuropa haben ja nur kümmerliche drei Monate Sommer, deshalb müssen sie umso mehrausgekostet werden. In diesem Sinne holen die Jungs von Dale Duro! in den Sommermonaten zum tropischen Rundumschlag aus.

Den Auftakt macht kein geringerer als Moombahton-Movement Pionier Sabo aus Los Angeles. Es gibt eigentlich nichts was der gebürtige New Yorker nicht kann. Ob Radioshow, Plattenladen, Label, Parties und vor allem DJ und Producer, Sabo macht alles auf hohem Level.  Nicht allein deswegen wird er auf dem ganzen Planeten gebucht und in namenhaften Magazinen wie Rolling Stone, The Fader oder XLR8R gefeatured.

Auf seinem Label releasen Leute wie Joyce Muniz & Shanti Roots oder zuletzt Bass ill Euro.
Zusammen mit Moombahton Gründervater Dave Nada veranstaltet er außerdem das Mecca für jeden Moombahtonista, die monatliche Moombahton Massive in Washington, wo sich das who-is-who der Szene die Klinke in die Hand gibt. Und als ob das noch nicht Grund genug für einen Ausflug ins Conrad Sohm wäre, sind natürlich auch die Gastgeber A-Wax und Steve Rude an den Plattentellern.

Tickets mit Raiba Club-Ermäßigung: 23,40€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 26€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Der Kultursommer im Conrad Sohm wird um einen weiteren hochkarätigen Act erweitert: Der irischstämmige US-amerikanische Hip-Hop- und Crossovermusiker EVERLAST kommt im Juni in den Prachtclub!

Inmitten von Jahren der wirtschaftlichen und politischen Unruhen liefert Grammy Gewinner EVERLAST mit seinem neuen Album „Songs Of The Ungrateful Living“ den Soundtrack für die moderne Gesellschaft. Ein Album das sich seine Inspiration aus scheinbar zusammenhanglosen musikalischen und thematischen Ecken der Welt holt und auf ergreifende Weise nicht nur den turbulenten Zustand unserer Gesellschaft und deren Bürger beschreibt, sondern auch das ungenutzte Potenzial beider aufzeigt.

Long Branch Records veröffentlicht „Songs Of The Ungrateful Living” am 24.02.2012 als CD inkl. Bonus Tracks und 2LP inkl. CD Beilage. Unter den Bonus Tracks ist u.a. auch eine Akkustikversion des 2000er Hits “Black Coffee”.

Nach seiner erfolgreichen Zeit mit House Of Pain schockte EVERLAST 1998 mit seinem Soloalbum „Whitey Ford Sings The Blues“ die Musikwelt. Auf dem aus Blues, Folk, Country und Rap inspirierten Album demonstrierte EVERLAST eindrucksvoll sein stimmliches und musikalisches Können. Titel wie „What it’s like“ und „Ends“ wurden zu Welthits und sorgten für über 3 Millionen verkaufte Alben.

Seit seinem Debut entwickelte sich EVERLAST zu einem der erfolgreichsten und anerkanntesten Künstlern der Branche und arbeitete erfolgreiche mit Weltstars wie SANTANA zusammen, deren gemeinsame Single „Put your lights on“ mit einem Grammy ausgezeichnet wurde. Mit den ehemaligen House Of Pain Mitgliedern Danny Boy & DJ Lethal gründete er zusätzlich die Hardcore Rap Formation La Coka Nostra.

Die Wildbach Resident Night ist wieder zu Gast – LineUp TBA.

YUMYUM geht in die nächste Runde!

LineUp:

► Max Mausser
► Dan Gerous

Musik kennt keine Grenzen. Frei nach diesem Standard bedient sich die Veranstaltung YUM YUM an Musikstücken aller erdenklichen Genres und Stile, die – einzigartig miteinander gemixt – in ein kleines Gesamtkunstwerk verwandelt werden. Die Grundpfeiler bilden Soul, Hip Hop, Rock und Reggae, aber auch viele andere, nicht eindeutig identifizierbare Richtungen sind herzlich willkommen.

So entstehen eigene kreative Mixe und exklusive Tracks, die ungewöhnliche Kombinationen zulassen, wie beispielsweise “Alors on danse” als Country-Folk-Version, Amy Winehouse als Reggae-Cover-Version oder Major Lazer als Soul Tune. Das Ergebnis ist ein außergewöhnlicher Sound mit viel Tanzfreude, Spaß an der der Sache und Liebe zum Detail. Ähnlich, wie bei einer Liveband, wird mal schnell, mal langsam, mal laut und leise gespielt. Aber niemals langweilig. Denn: Musik ist nur hören, sondern fühlen, das bedeutet YUM YUM.

Tickets mit Raiba Club-Ermäßigung: 22,50€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 25€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Die norwegischen Black Metal Heroen DIMMU BORGIR sind wieder da!

Durch ihren mystischen Stil mit hervorragend arrangierten klassischen Elemeneten sind Dimmu Borgir jetzt schon im absoluten Metal Olymp anzusiedeln. Die Metaller sind dank mehrerer europäischer Chartplatzierungen weit über die Szenegrenzen hinaus bekannt. Ein Muss für alle Fans und die, die es noch werden wollen!

Der Bandname Dimmu Borgir ist von einer Lavaformation in Island abgeleitet und bedeutet auf Isländisch so viel wie „Dunkle Burgen“ oder „Dunkle Städte“. Dimmu Borgir wurde 1993 von Stian Tomt „Shagrath“ Thoresen, Kenneth „Tjodalv“ Åkesson und Sven „Erkekjetter Silenoz“ Atle Kopperud gegründet. Noch im selben Jahr schloss sich der Keyboarder Stian Aarstad der Band an. 1994 wurde mit Brynjard Tristan der fehlende Bassist gefunden. Im selben Jahr erschien mit der EP „Inn i evighetens mørke“ die erste Veröffentlichung der Band. Darauf folgte das Debütalbum „For all tid“, das laut Shagrath von den Schmerzen der eigenen Depressionen und den Tiefen der norwegischen Wälder stark beeinflusst ist. Das Zweitwerk „Stormblåst“ war das letzte Album auf Norwegisch, seither schreiben Shagrath und Silenoz auch englische Texte.

1996 verließ Brynjard Tristan die Band wieder und wurde von Stian André „Nagash“ Arnesen ersetzt. Im selben Jahr waren Dimmu Borgir mit Cradle of Filth, Dissection und In Flames auf Tour. 1997 erschien dann das Album „Enthrone Darkness Triumphant“, mit dem sich Dimmu Borgir in den internationalen Charts platzieren konnten und somit ihren weltweiten Durchbruch feierten.

In den folgenden Jahren gab es immer wieder Wechsel der Bandmitglieder, ein zweiter Gitarrist kam hinzu, insgesamt wurden schon zehn Alben veröffentlicht. Im April 2007 erschien das bislang erfolgreichste Album „In Sorte Diaboli“. Hierbei handelt es sich um das erste Konzeptalbum der Band, welches ins düstere Mittelalter führt, als ein Priesteranwärter sich bewusst wird, dass ihm das Christentum nur Schlechtes bringe und so eine Wendung zur „dunklen Seite“ erfährt.

Das neueste Werk von Dimmu Borgir trägt den Titel „Abrahadabra“ und ist das bislangorchestralste Album der Band, wenn auch nicht ganz so bombastisch arrangiert wie „Death Cult Armageddon“.

Tickets mit Raiba Club-Ermäßigung: 19,80€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 22€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Die „Heavy Metal Supergroup“ ADRENALINE MOB stellen ihren neuen Bassisten vor, veröffentlichen in Kürze ihr erstes Album „Omertà“ und kommen im Juni ins Conrad Sohm!

Es gibt eine neue Gang in der Stadt. Sie sind hart und engverbunden, aber sie nehmen keine Gefangenen. ADRENALINE MOB sind eine musikalische Mafia des höchsten Ranges und bringen den gefeierten Symphony X Sänger Russell Allen, den ehemaligen Drummer von Dream Theaterund Avenged Sevenfold, Mike Portnoy, sowie die virtuosen Gitarrenattacken von Mike Orlando zusammen. John Moyer übernimmt die Aufgabe, fette Grooves am Bass zu zaubern. Bekannt wurde er als Bassist der mehrfach mit Platin ausgezeichneten Rocker Disturbed.

Nachdem sich die vier zu einer Jam-Session getroffen hatten, war sich die Band schnell sicher, tatsächlich ein neues Mitglied der Familie gefunden zu haben. John Moyer:“Mike Portnoy rief mich an und fragte, ob ich nicht für seine neue Band Adrenaline Mob vorspielen wolle. Er hatte um ein paar Ecken gehört, dass ich auch während Disturbed eine Pause machen musikalisch aktiv bleiben wollte. Nachdem ich mit Russ, MO und Portnoy gejammt hatte, ließ sich einfach nicht von der Hand weisen, dass wir musikalisch alle auf einer Wellenlänge liegen. Ich bin echt begeistert jetzt Teil ‚der Familie’ zu werden und kann es gar nicht erwarten mit den Jungs endlich auf Tour zu gehen.”

Adrenaline Mob veröffentlichen ihr Debütalbum “Omertá” am 16. März, auf dem eine Hardrock Hymne der nächsten folgt. Songs wie die erste Single „Undaunted“ und „Hit the Wall“ bewegen sich auf dem genau richtigen Level instrumenteller Komplexität und strammer Technik, während sie flüssig voran grooven.

Mit der einschlägigen Herkunft der Bandmitglieder, die alle schon Millionen Alben verkauft und vor ausverkauften Hallen weltweit gespielt haben, werden die Fans schnell den Einfluss von „Omertà“ erkennen.

„Das ist eine neue Band mit einem neuen Sound und einem Neubeginn,“ erklärt Portnoy. „Vergesst, was jeder von uns in der Vergangenheit gemacht hat. Ich blicke mit großem Stolz auf meine 25 Jahre bei Dream Theater zurück, aber jetzt ist es an der Zeit, ein neues Kapitel zu beginnnen. Man könnte das mit den Foo Fighters vergleichen, die Dave Grohl einen Neubeginn ermöglicht haben. So sehe ich den Neubeginn mit Adrenaline Mob.“

Orlando schlußfolgert: „Omertà ist der Blutschwur, um der Mafia beizutreten, und wir sind definitiv Blutsbrüder. Jetzt wollen wir, dass sich unsere Fans der Familie anschließen.“

2012 wird das Jahr von ADRENALINE MOB. Die Band wird im Frühjahr auf Tour gehen, um ihre neues Album „Omertá“ zu supporten und wurde bereits für das Graspop Festival in Belgien sowie das Gods Of Metal Festival in Italien bestätigt, wo sie sich mit Bands wie Guns’n’Roses und Black Sabbath die Bühne teilen werden. Und am 17. Juni kommen sie, um das Conrad Sohm zu rocken.

Afterparty nach dem VAMUMMTN-Konzert!

DJ Kamikaze (Yum Yum Shanghai) machte sich schon in den 1990ern in seinem Geburtsland Deutschland mit bahnbrechendem Mash-Up DJ-ing einen Namen. Sein markanter Sound brachte ihm viel Anerkennung, und das Juice Magazin, Europa’s größte Hip-Hop Zeitschrift, zeichnete ihn drei Jahre hindurch mit dem ersten Platz ihrer Mixtape-Verleihung aus.

Heute jettet er regelmäßig nach Peking, Hong Kong, Singapur, Taiwan, Moskau, Berlin, London und Zürich. Sein Markenzeichen: Mash-Up, House und Funk. Lounge und R&B machen die ganze Nacht Stimmung auf der Tanzfläche.

Samstag, 16. Juni 2012
Einlass 20 Uhr, Beginn 21 Uhr

http://youtube.com/dievamummtn

http://vamummt4life.at

Tickets mit Raiba Club-Ermäßigung: 13,50€ zzgl. Vorverkaufsgebühren // 15€ zzgl. Vorverkaufsgebühren.

Nach mittlerweile drei gefeierten und 10.000fach heruntergeladenen Mixtapes veröffentlichten DIE VAMUMMTN vor einem halben Jahr endlich ihr lang erwartetes Debut Album „Rap Is (K)a Ponyhof“.

Während in Sachen Rhymes alles beim Alten bleibt und das Album somit den idealen Soundtrack zum Feiern darstellt, betritt die Crew musikalisch jedoch neue Wege. Auf „Rap Is (K)a Ponyhof“ bilden klassische Oldschool Hiphop Beats und elektronische Partytracks, die in Richtung Dubstep gehen, eine perfekte Mischung und heben somit die Messlatte für Musik aus Österreich gleich um drei Stufen nach oben. Dementsprechend selbstbewusst klingen auch die Texte. Zu Recht, denn in Zeiten, wo Castingshows am laufenden Band Eintagsfliegen produzieren und verzweifelte Majorlabels auf jeden neuen Trend aufspringen, stellen Die Vamummtn eine willkommene Ausnahme dar. Ohne sich ein  Blatt vor dem Mund zu nehmen haben sie sich mit Mundart-Rap made in Vienna eine treue Fanbase erarbeitet. 80.000 Likes auf Facebook und unzählige Anhänger, die das Bandlogo an allen möglichen Körperstellen tätowiert haben, beweisen das.

Biographie:
Als 2007 in Deutschland und Österreich der Pseudo-Ghetto-Einschlag im HipHop überhandzunehmen drohte, gaben drei Wiener Grund zur Hoffnung. Auf einen peinlichen Disstrack einer Salzburger „Gangsterformation“ namens SBG-Hot Boys reagierten Die Vamummtn mit viel Wiener Schmäh und technischer Überlegenheit und zeigten so den Möchtegern-Rappern, wo der Bartl den Most herholt.

Kurze Zeit später, Anfang 2008 gab es schon wieder Anlass, dem eigenen Ärger humoristisch Luft zu machen. Aus Jux produzierte man die „Krocha Hymne“, eine sarkastische Antwort auf einen Tanz- und Kleidungstrend, der Wien damals überschwemmte. Insgesamt werden beide Videos über 2,5 Millionen Mal gesehen – der nächste Schritt ist die Veröffentlichung der „Krocha Hymne“ bei Universal Austria inklusive Amadeus Nominierung und Charteinstieg. Viel wichtiger ist jedoch, dass sich Die Vamummtn Schritt für Schritt eine immer größer werdende Fanbase erarbeiten. Der Rest ist schnell erzählt: es folgen die ersten Live-Auftritte und binnen kürzester Zeit etablierten sich Die Vamummtn mit etlichen ausverkauften Shows zu einer der meistgebuchten, heimischen Musikgruppen. Die drei bisher produzierten Mixtapes werden zigtausendfach heruntergeladen und es folgen weitere Youtube-Videos mit Views jenseits der Million.

Die Vamummtn sind der lebende Beweis, dass der Spagat zwischen Großraumdiskotheken und dem Respekt der heimischen HipHop-Community funktionieren kann. Sie sind und bleiben ein Phänomen, das so manchem Kritiker schlaflose Nächte beschert.

LineUp:

► Mowgli (Defected Records, London)
► Falkous (Guerrilla Nursery, Dornbirn)
► Visuals: Dazedstyles (Que Pasa, Wien)

Gesetzt den Fall, du hast dir in einem seriösen cheap-worldwide-call-internet-shop-handy-service-tiscount-fax-online-shop ein neues Handy gekauft, das irgendwo auf der Welt von einem Lastwagen gefallen ist.
Und dieser Lastwagen liegt irgendwo in der Zeitzone, Ushuaia, Argentinien, wo es aktuell gerade 05:00 Uhr früh ist.
Dein Handy zeigt dir natürlich diese Zeit an und natürlich auch ,dass es eigentlich erst vorgestern ist.
Egal wie oft du versuchst, ihm beizubringen, dass du gar nicht in Ushuaia wohnst, es ändert sich nichts.
Woran erkennt du dann, dass es eigentlich Wochenende ist?

Bevor du jetzt versuchst den Shop Besitzer aufzusuchen, um ihm mal zu zeigen, wie man in Ushuaia Probleme löst, komm doch lieber zu uns, denn wir feiern wieder Guerrilla Nursery, dieses mal mit Mowgli von Defected Records.

Fotos: Beate Rhomberg

Citizens! sind eine fantastische neue Band: Fünf ansehnliche Jungs, die herrliche Songs schreiben. Warm, einladend, traditionell und so elegant wie Marmor… Im Königreich sind die fünf Herren mittlerweile keine Unbekannten mehr. So begleitete das Quintett unter anderem The Rapture auf Tour. Auch Alex Kapranos (Frontmann von Franz Ferdinand) war sofort begeistert von ihrem Sound und hat daraufhin ihr Erstlingswerk produziert.

Fotos: Matthias Rhomberg

Fotos: Matthias Rhomberg

Manchmal muss es einfach passen. Da fügen sich plötzlich die Teile zusammen, die über Jahre lose nebeneinander hingen, es finden sich die Menschen, die gemeinsam etwas erreichen, was größer ist als die einzelnen Teile. Man sucht und entwickelt, erlebt und verarbeitet – und findet im Ergebnis eine Essenz, die jeden anspricht, ja berührt. So geschehen mit Charlie Winston und „Like a Hobo“, seinem Song über seine Zeit als Weltenbummler, Straßenmusiker und Erlebnishungriger.

Erstmals im Sohm: Die Fotos können direkt als Abzüge, Poster, etc. bestellt werden. Einfach im Shop vorbeischauen!

Fotos: Matthias Rhomberg

Selten haben wir jemanden so schnell aufsteigen gesehen wie den 22-jährigen Boris Daenen alias Netsky. Und dies liegt weniger an seinem belgischen Pass als vielmehr an seinen Drum ’n’Bass Qualitäten. Der junge Belgier kann bereits auf einige Releases bei den größten Labels der Szene zurückblicken, er erhält Support von Friction, Hype, Fabio and London Elektricity, und 2010 wurden seine Ambitionen mit dem „Best Newcomer Producer“ Preis bei den Drum ’n’Bass Awards belohnt.

Erstmals im Sohm: Die Fotos können direkt als Abzüge, Poster, etc. bestellt werden. Einfach im Shop vorbeischauen!

Fotos: Matthias Rhomberg

Fotos: Matthias Rhomberg

Dem dreieckigen Planet. Dem minimalistischen Maximal.  Des analogynen Digitals.
Den jetztzeit generierten Wellen. Den melodiologischen Koopertionen.  Der trianularen Klangmaschine.
Der 2 Kompalisten. Der Kompal Night. 700 Jahre Kompal – 700 Erdentage Schall.

Fotos: Matthias Rhomberg

Fotos: Matthias Rhomberg